Diario de un escéptico

2012-02-28T20:47:00.000+01:00

“L´OLYMPIA” es un cuadro de René Magritte, valorado en tres millones de euros, robado de un museo de Bruselas. El lienzo ha sido devuelto en los últimos días del pasado mes de enero. Al parecer los ladrones no encontraron comprador y optaron por la devolución, porque quizá les estorbaba o les “quemaba” mantenerlo en su poder.

2012-02-15T20:48:00.000+01:00

Leo “LA NIEBLA HERIDA” de JOAQUÍN M. BARRERO.
Junio de 1946. Están vivas las duras consecuencias de la guerra civil. Unos niños, obligados a robar para sobrevivir, presencian un crimen en el Matadero Municipal de Madrid. Son sorprendidos y los asesinos hacen desaparecer a dos ellos y matan a un tercero delante de su propio hermano, algo que le traumatiza.
Su paradero quedará sin conocerse hasta muchos años después. En el año 2000 la hija de uno de los policías que había estado encargado del caso y que no pudo darle solución, encarga al detective Corazón Rodríguez que resuelva el caso cumpliendo un deseo de su padre.
El detective Corazón Rodríguez es el personaje creado por el autor en novelas suyas anteriores.
Las pistas llevan al detective hasta Venezuela, donde terminará encajando las piezas de la historia.
No voy a decir que sea una extraordinaria novela, pero sí es una buena historia, narrada con intensidad, con detalles que tratan de describir las épocas, el Madrid de posguerra, la personalidad de los personajes, la intensidad de los silencios y de las situaciones.
Personalmente leo la novela con interés.

2012-02-12T19:27:00.001+01:00

El pasado 6 de febrero fallecía ANTONI TAPIES (1923 – 2012).
No quería dejar de reflejar un recuerdo y hacerlo con testimonios que he leído en la prensa estos días.
“Uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX”. “Sus trazo es enigmáticos, su voluntad intrincada, pero su estilo es inconfundible”. Jacinto Antón
“A caballo entre lo objetual, lo pictórico y la escritura, sus lienzos tienen algo de escultórico o táctil y hacen evidentes las reglas de la pintura huyendo de cualquier idealismo”. Manuel Borja-Villel
“Tapies supo combinar las cualidades matéricas y gestuales de la pintura informalista con algunas características de la Escuela Española tradicional, y, en especial, con la sensualidad torturada y el tratamiento de la textura, con la que trabajó otro gran pintor mediterráneo del pasado como fue José de Ribera”. Francisco Calvo Serraller

2012-02-07T19:47:00.001+01:00

Relaciono libros que he leído últimamente, todos ellos relacionados, como sabéis algunos de los que seguís este blog, con temas que particularmente me interesan.
De JOHN CORNWELL he leído una interesante biografía: “El Papa de Hitler. La verdadera historia de Pío XII”. El texto nos acerca a su papel en el Concordato firmado con Alemania y a la posición real de Pío XII con la cuestión judía.
De FABRICE D´ALMEIDA he leído un curioso texto sobre la aristocracia y la alta sociedad en la Alemania nazi: “El pecado de los dioses. La alta sociedad y el nazismo”.
El catedrático BERNABÉ LÓPEZ GARCÍA en colaboración con el profesor MIGUEL HERNANDO DE LARRAMANDI han publicado: “España, el Mediterráneo y el mundo arabomusulman”, un texto que he leído y que me parece muy útil para conocer la historia de las relaciones de España con el mundo arabomusulman.
He leído también un famoso y polémico texto: “El lobby israelí y la política exterior de Estados Unidos” del que son autores JOHN J. MEARSHEIMER y STEPHEN M. WALT. Un texto decisivo para conocer la realidad del lobby judío en Estados Unidos.

2012-02-04T13:44:00.000+01:00

En 1925 se crea la Fundación Friedrich Ebert, nombre del primer presidente de la República de Weimar. Vinculada al SPD, la socialdemocracia alemana, su objetivo fundamental es consolidar la democracia en Alemania y en el resto del mundo. Fue prohibida por los nazis en 1933 y refundada en 1947. Ha desarrollado un enorme trabajo en educación, investigación y archivo de documentación fundamentalmente sobre el movimiento obrero.
Ha apoyado los procesos democráticos en América Latina, África y Asia. Tuve ocasión de ver su influencia en algunos viajes a países de América Latina y también desde su sede en Washington.
En España colaboró muy activamente con el PSOE y la UGT durante la transición.
Al leer una nota sobre el fallecimiento de quien fuera uno de sus directores, he recordado los días en que asistí en Madrid en la sede la Fundación Friedrich Ebert a un curso sobre sindicalismo y socialdemocracia. Aun recuerdo el interés de aquel curso. Fue antes de la legalización en España del PSOE y la UGT y en aquella sede no había símbolo externo que identificara que allí estaba la sede de la Fundación Friedrich Ebert. Aun no estaba autorizada su presencia pública.

2012-02-01T20:35:00.001+01:00

“The arrival of spring in woldgate. East Yorkshire in 2011 (twenty-eleven)”
“Llegada de la primavera a Woldgate, East Yorkshire en 2011 (veinte once)” es el título de la obra de la fotografía. Se trata de 52 óleos que se unen para crear un paisaje primaveral
Es una obra de David Hockney (1937) que, después de la muerte de Lucian Freíd, es considerado con el mayor artista británico vivo.
Una serie de obras de este autor se exponen ahora en Londres y llegarán al Guggenheim de Bilbao en mayo.

2012-01-29T20:30:00.000+01:00

Llevaba algún tiempo sin mi particular homenaje a MONICA BELUCCI.

2012-01-26T19:31:00.001+01:00

Uno de los últimos libros que he leido: “Hammerstein o el tesón” de Hans Magnus Enzensberger.
El libro aborda el periodo más siniestro de la historia alemana a través de la figura del barón Kurt von Hammerstein-Equord (1878-1943), el general que en 1930 asumió el mando del ejército y se retiró después de que, en 1933, Hitler revelara sus planes en una reunión secreta. Apenas consiguió el cargo de canciller, Hitler se reunió con los generales de los tres ejércitos y les comunicó sus planes: aniquilar el marxismo, deportar a los judíos, invadir Europa, expulsar de sus tierras a los pueblos eslavos, liquidar los restos de la República de Weimar y consolidar un Estado totalitario, sin reconocer más derechos que la fuerza y la raza. Nadie manifestó su desacuerdo, pero el barón Kurt von Hammerstein, jefe del Alto Mando, experimentó una profunda repugnancia interior, que se acentuó al conocer el incendio del Reichstag. “Sin duda han sido ellos”, exclamó indignado.
Opositor del nacionalsocialismo, Hammerstein fue un testigo insobornable de su época y de la decadencia de su clase social, la nobleza militar alemana. Además de centrarse en la figura del general, el autor describe la vida, trágica en ocasiones, de su mujer y sus siete hijos, nos habla de las catástrofes del siglo XX, de traiciones, de espionaje, de la resistencia alemana al nazismo, del fallido atentado del 20 de julio y de personas obligadas a llevar una doble vida.
Murió el 23 de abril de 1943. La ceremonia fue discreta y la familia se negó a que la bandera nacionalsocialista cubriera el ataúd. Si no hubiese fallecido, Hammerstein habría tomado parte en el fallido golpe del 20 de julio de 1944… como de hecho hizo uno de sus hijos.
Hammerstein no hizo ninguna clase de proselitismo entre sus hijos, pero es indudable que su temperamento influyó en ellos. Helga, Maria Theresa y Maria Luise se comprometieron en mayor o menor medida con el antifascismo, llegando en algunos casos a establecer relaciones sentimentales con judíos o realizando trabajos de espionaje para el Partido Comunista. Los hijos varones -especialmente Kunrat- colaboraron de forma discreta en la conspiración del 20 de julio. A pesar de las raíces aristocráticas y la pureza germánica, Maria Hammerstein, esposa del general, nunca mostró apego por los valores tradicionales.
“Hammerstein o el tesón” es un ensayo brillante, que emociona como una novela policíaca y profundiza con el rigor de un historiador minucioso y honesto.

2012-01-24T19:23:00.001+01:00

La pintura realista de CARLOS SAENZ DE TEJADA es la menos conocida. Se le conoce más por sus murales, sus ilustraciones de moda y por cómo reflejó el triunfalismo de la iconografía franquista. Hijo de diplomático, a finales de los años veinte viaja a Paris y pondrá toda su capacidad de dibujante/pintor al servicio de ese nuevo modelo de mujer más clásica, desinhibida, atractiva, elegante, sofisticada, rodeada de cierto lujo y frivolidad. Durante los años treinta dibujó para las grandes revistas de moda. Era un gran dibujante y plasmaba con un estilo muy definido la moda de la época, lo que se llamaba “glamour”. Vuelve a España cuando la guerra civil y en el Departamento de Prensa y Propaganda será el director artístico de la obra “Historia de la Cruzada Española”, que se edita en los años 40 en 36 tomos. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes y colaboró con Blanco y Negro y ABC hasta que falleció en 1958. Tenía 61 años.

2012-01-16T21:44:00.001+01:00

Una de las novelas que he leído estos días: “FÁCIL DE MATAR” de MARUJA TORRES.
El escenario de la novela es Beirut, ciudad que conoce bien la autora, aunque ella advierte que la imagen de Beirut en la novela no coincide con la que ella tiene.
Explosiona un coche bomba y muere Tony Asmar, miembro de una influyente y poderosa familia libanesa cristiano maronita. Como consecuencia de la explosión también mueren dos de sus sirvientas. Estaba casado con Cora, una bella mujer española.
El primer sospechoso es Samir Asmar, hermano de Tony, casado con Aline de la familia Ghorayeb, otra influyente familia cristiana en Líbano.
Investiga Diana Dial, periodista española retirada que ejerce de detective ocasional. Cuenta con la ayuda de su criada filipina, de un singular chófer libanés y de Fattush, un policía libanés amigo de Diana.
Como fondo de la trama la reconstrucción de Beirut y una estación de comunicaciones israelí instalada en suelo libanés, en una zona con influencia de Hezbolá, montada con la complicidad y apoyo de los cristiano – maronitas libaneses.
Tony Asmar conoce ese secreto y quiere chantajear a su rica familia. Necesita dinero para pagar, entre otras cosas, los caprichos de su mujer, pero muere antes de hacerlo.
Los autores de las muertes, cómplices, motivaciones y venganzas, forman parte del final de la novela que no quiero descubrir a posibles lectores.
Novela fácil de leer, donde se descubre el estilo, desenfadado a veces, de Maruja Torres, que escribe su primera “novela negra”, aunque, en mi opinión, no es una obra definitiva ni es demasiado negra.

2012-01-06T21:37:00.000+01:00

Hemos comenzado la andadura de 2012, un año de austeridades, ahorros, ajustes y tijeretazos en una crisis que nos atenaza y a la que no doblegamos.
Confiemos que no se apaguen todas las estrellas, que descubramos una luz que nos conduzca al otro lado del vendaval, que juntemos esfuerzos para que la carga sea más liviana, que miremos a quienes están junto a nosotros y les demos la mano para andar un poco más y que nos sirvamos un agua compartida para distribuir la angustia de la sed.
Que los tropiezos en 2012 sean ligeros y no nos impidan llegar al final.

2011-12-28T15:06:00.000+01:00

Leo “MUERTE EN MIS OJOS” de NACHO GUIRADO, el retrato de un asesino compulsivo y el trabajo de la policía para encontrar a ese asesino. En un bosque del concejo asturiano de Siero, un hombre fuma un cigarro y una mujer que hace ejercicio distrae su atención. Se aproxima a la mujer y ve el miedo en sus ojos.
La inspectora de policía Lina Montalbán será la encargada de investigar ese crimen que conmociona al pueblo.
Comienzan a desfilar por la novela un marido casi indiferente a la muerte de su mujer, el tráfico de drogas, la intromisión de la prensa, la poca colaboración que de sus compañeros recibe la inspectora y algunos nuevos crímenes cometidos por el mismo autor.
La inspectora deberá enfrentarse a sus jefes para resolver el caso. Según el autor es “una novela entretenida e inquietante, en la que podemos descubrir que hasta en un ambiente rural y tranquilo, aparecen personas peligrosas”. El autor desarrolla la trama de la investigación y se aproxima a la evolución psicológica de los personajes, a sus pensamientos y todo ello en medio de un paisaje, de unas personas y de un entorno cercano.

2011-12-20T21:50:00.001+01:00

A quienes lo están pasando mal por la crisis económica.
A quienes se esfuerzan para que hoy sea algo mejor que ayer.
A quienes saludan o devuelven el saludo.
A quienes entregan algo sin esperar nada a cambio.
A quienes se paran a pensar cómo hacerlo mejor.
A quienes son amables, incluso con el alma dolorida.
A quienes dudan de los grandes dogmas.
A quienes reflexionan sobre lo que ocurre.
A quienes disfrutan con las pequeñas cosas.
A quienes sueñan sin alejarse de la realidad.
A quienes ven el futuro en los ojos de un niño.
A quienes les gratifica leer un libro.
A quienes alivian el dolor ajeno con su solidaridad.
A quienes no olvidan un beso, una caricia o una palabra.
A quienes han quemado algunos calendarios de la vida.
A quienes preguntan porque tienen dudas.
A quienes escriben cartas de amor o de amistad.
A quienes comparten lo que tienen o su vida.
FELICES FIESTAS DE NAVIDAD

2011-12-18T19:50:00.001+01:00

HOY EL BARÇA, DESPUÉS DE HABER GANADO LA ÚLTIMA LIGA Y LA COPA DE EUROPA, SE HA PROCLAMADO CLUB CAMPEÓN DEL MUNDO.

2011-12-14T21:17:00.001+01:00

Pocas veces la obra de un artista puede disociarse de sus vivencias, de su trayectoria vital. Se cumple a rajatabla en el caso de Roberto Matta, del que se cumple ahora el centenario de su nacimiento y el IVAM valenciano le dedica una completa retrospectiva en colaboración con la Sociedad Estatal de Acción Cultural, junto al Museo de Bellas Artes de Bilbao que la acogerá después de su etapa valenciana allá por el mes de junio.
Matta, chileno de hondas raíces vascas, que vino a morir en 2002 a pocos kilómetros de Roma, final de su largo periplo, es según la pinacoteca levantina “una de las figuras más significativas del arte del siglo XX, por su relevancia como miembro del grupo surrealista y su enorme influencia en el desarrollo del expresionismo abstracto americano y, sobre todo, por ser un artista completo, visionario y precursor de las relaciones del arte y la naturaleza, y del papel primordial del arte en el desarrollo integral del ser humano”.
Se vino para Europa en 1933 inclinándose por la arquitectura (llegó a trabajar con Le Corbusier), conectando con Lorca y Dalí que le pasaportaron al surrealismo parisino, donde asumió las influencias de Bretón, Duchamp y Man Ray y conoció a Picasso que estaba pintando el “Guernica”. A caballo siempre entre la figuración y la abstracción, como buen culo inquieto se marchó a Nueva York en 1939 y sus innovadoras ideas tuvieron inmediato reflejo en artistas como Pollock o Motherwell.
Después, su creciente compromiso político con el marxismo le llevó a realizar varios viajes a Cuba, pintó para la liberación de Angola y trabajó en murales para el Chile del presidente Allende. En 1948 ya había roto con los surrealistas y regresó a Europa, estableciéndose entre París, Londres y Tarquinia, en las afueras de Roma, su última morada.
Matta continuó trabajando hasta el final de su vida, dejando un legado que abarca las más diversas disciplinas artísticas: pintura, dibujo, arquitectura o poesía.

2011-11-29T19:26:00.000+01:00

Hoy he seleccionado a una actriz gallega: CELIA FREIJEIRO.
Ha trabajado en películas de Gerardo Herrero “Los aires difíciles”, y de Miguel Santesmases “Días azules”.
Entusiasta del teatro desde hace años, ha producido algunos de los montajes en los que ha trabajado.
También ha participado en algunas series de TV, siendo la más popular una titulada “Pelotas” en la que se contaba, con mucha gracia y con buenos guiones de comedia, las peripecias de un grupo de personas vinculadas a un histórico club de fútbol de barrio.
Ahora están dando, creo que en Tele 5, una serie en la que interviene: “Homicidios”. Solamente he visto un capítulo de esa serie.

2011-11-23T14:41:00.000+01:00

He leído la novela “EL GRIS” de JAVIER PÉREZ, una novela policíaca situada al comienzo de los años veinte, años de supervivencia, de Ley Seca en Estados Unidos, de Guerra civil en Rusia y de desarrollo y ascenso del nazismo en una Alemania sumida en el caos y en una crisis económica de proporciones inabarcables después de la Gran Guerra y los Acuerdos de Versalles. Desde el comienzo de la novela sabemos quién es el criminal y el autor nos enfrenta a un asesino en serie, Lothar Strahler, que no puede dormir, que necesita familiarizarse con la muerte y a los esfuerzos de un comisario sagaz, Müller, trabajando por descifrar las causas por las que el autor ha asesinado con un punzón a unas personas sin importancia, grises, oscuras, casi anónimas en algunos casos.
Una novela bien escrita, bien documentada y sin los elementos propios de una novela policíaca, porque en esta sabemos desde el principio quien es el asesino, aunque no sabemos cuántos asesinatos cometerá y cuando la policía dispondrá de las suficientes pruebas para llevarle ante un tribunal.

2011-11-16T20:36:00.000+01:00

Título de esta obra: “Pero qué hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos”, un collage de 1956
RICHARD HAMILTON había nacido en Londres en 1922 y falleció en la misma ciudad en septiembre de este año 2011.
Aunque siempre se ha dicho que el pop art nació en Estados Unidos (Jones, Rauschenberg) su “inventor" fue Hamilton.

2011-11-14T14:48:00.000+01:00

ALBERTO CORAZÓN expone en Madrid en la Galería Marlborough una muestra de cuadros que ha titulado “Pintar de memoria”. Alberto Corazón, fundador de la editorial Ciencia Nueva, ha sido uno de los grandes del diseño gráfico un actividad que amplio después hacia el diseño industrial. En los setenta el mostró en España el arte conceptual y como editor introdujo los textos de las vanguardias históricas y de las corrientes estructuralistas de teoría y crítica de arte.
Participó en la Bienal de Venecia con Tapies y Equipo Crónica.
Entre 1980 y 1990 se ausentó de las exposiciones y volvió con los 90 como escultor.
Apoyé para que expusiera aquí en Santander algunas de sus esculturas y así fue hace unos años. Fue una magnífica exposición al aire libre, en unos jardines en Santillana del Mar. Fue muy agradable conversar con Alberto Corazón mientras recorríamos la exposición y me explicaba el significado de sus obras. Le pedí que me firmara algunos “viejos” libros de Ciencia Nueva que yo conservaba en mi biblioteca y cuya portada él había diseñado. Consecuencia de todo aquello y de un libro que se editó con motivo de la exposición, me regaló un precioso cuadro que lógicamente conservo colgado en una pared de mi casa.

2011-11-08T20:05:00.001+01:00

Llevo unos cuantos días en los que no soy capaz de disponer de un rato de tranquilidad para sentarme y dedicar un rato al seguimiento de los blogs que leo y a mantener este blog mío.
Estuve en el teatro viendo “La caída de los dioses”, una adaptación al teatro hecha por Tomaz Pandur a partir del guión original de la película de Luchino Visconti. La historia del declive y descomposición de una rica familia alemana en los primeros momentos del II Reich. Interesante puesta en escena de lo que era un guión de cine y un buen texto, aunque con algunas lagunas que dificulta en ocasiones comprender lo que se cuenta en la propia obra de teatro.
He visto “El mundo según Barney”, una muy buena película dirigida por Richard J. Lewis, con una extraordinaria interpretación de Paul Giamatti a quien acompañan Dustin Hoffman, Rachelle Lefevre, Minnie Driver…Muy recomendable. La historia de una vida, contada de forma magnífica en imágenes de cine.
El pasado sábado 5 de noviembre, fui elegido Presidente de la Alianza Francesa en Santander. Hay ocasiones en las que no puedes negarte a lo que te proponen, aunque no será algo que me limite la disponibilidad de tiempo libre.
Ayer lunes día 7 seguí en TV el debate electoral entre Pérez Rubalcaba y Rajoy. Seguí el debate con interés. No me defraudó, aunque hubo temas que se quedaron sin mencionar. En todo caso, creo que los dos señalaron su terreno de juego dialéctico y los dos estaban pensando en el electorado al que tienen que atraer (Rubalcaba) o no espantar (Rajoy).

2011-10-28T15:22:00.001+02:00

Leo la novela “HUESOS DE SANTO” de ALFREDO CONDE.
La novela arranca con el descubrimiento del cadáver de una mujer espléndida, Sofía Esteiro. De la investigación del homicidio se hará cargo el comisario Andrés Salorio, que también se deberá hacer cargo de su familia un tanto atrabiliaria, de un celoso Delegado del Gobierno y de una Iglesia omnipresente.
En el transcurso de la investigación se producirá la muerte del guapo Deán de la Catedral de Santiago de Compostela y aparecerán un novio ingenuo, unos extraños catedráticos de medicina, un canónigo ex legionario, una letrada guapa y rica...
La difunta Sofía redactaba una tesis doctoral en la que investigaba sobre los restos del Apóstol Santiago, poniendo en cuestión lo que se ha admitido como verdad histórica sobre los restos que reposan en la Catedral de Santiago. Una novela divertida, escrita con ingenio, con buenas dosis de humor gallego.

2011-10-23T20:47:00.001+02:00

El fin del terror. La organización terrorista ETA anunciaba el pasado día 20 de este mes de octubre de 2011 el “cese definitivo de su actividad armada” después de 43 años ejerciendo la violencia y dejando 829 víctimas mortales.
Era un comunicado deseado desde hace muchos años, y hubiera sido deseable que en el mismo los terroristas anunciaran su disolución, la entrega de las armas de las que dispongan y que hubieran pedido perdón a las víctimas.
Es la victoria de la resistencia de los demócratas, de la gente de bien frente a los fanáticos con las manos manchadas de sangre y sus cómplices y amigos.
Sus crímenes no tuvieron y jamás tendrán sentido ni justificación.
Mientras seguía las noticias en la radio y la tv y leía los periódicos, he recordado muchos momentos: las concentraciones cuando ETA asesinaba y los pocos que éramos hace unos años; los artículos que he escrito en la prensa sobre estos temas; las instrucciones que me dieron un día sobre autoprotección; las llamadas a algún amigo cuando se producía algún asesinato y nos reconfortábamos desde la firmeza de algunas ideas y con algunas lágrimas…
Si hemos ganado la paz, ahora debemos ganar la convivencia y hacerlo desde el profundo respeto y recuerdo a las víctimas de esta barbarie.

2011-10-16T20:09:00.001+02:00

Si llegas a la catedral de Gante no te pasará desapercibido el retablo “La adoración del cordero místico”, doce paneles de Jan van Eyck acabados de pintar en 1432. He leído un reportaje sobre la historia de este retablo y he recordado las veces que fui a Gante desde Bruselas y siempre volvía a la catedral para ver la obra de Jan van Eyck.
En 1566 el retablo fue desmantelado para evitar los ataques de los calvinistas. Napoleón lo trasladó al Museo del Louvre en París como si se tratara de un trofeo de guerra. Después de Napoleón la obra volvió a Gante.
En 1816 robaron los seis paneles laterales que se vendieron a un marchante y este a un coleccionista inglés que se los llevó a Berlín. Finalizada la 1ª Guerra Mundial, la iglesia de Gante recuperó las obras.
En 1934 robaron un panel por cuyo rescate pidieron el pago de un millón de francos belgas. La pieza nunca apareció y el conservador del Museo de Bellas Artes de Bruselas acabó unos años después una réplica que se instaló en el retablo. Parece ser que la pieza original sigue hoy sin aparecer.
Los nazis escondieron el retablo en una mina de sal hasta que fue liberado por los aliados. En aquella mina abandonada en los Alpes austriacos, estaban depositadas más de 12.000 obras de arte. La devolución del retablo “La adoración del cordero místico” a Bélgica fue dirigida por el propio Eisenhower.

2011-10-09T18:27:00.001+02:00

Centenario de Ignacio Jacinto Villa Fernández (1911-1971)), más conocido por su nombre artístico de Bola de Nieve, cantante, compositor y pianista: un genio musical que siempre ejerció de cubano.
Fue Rita Montaner quien hizo popular el apodo, que se vio por primera vez escrito en público en México, cuando la cantante hizo que pusieran en el cartel de presentación: "Rita Montaner y Bola de Nieve”.
Inició su carrera profesional acompañando a Rita Montaner. Tocó con Ernesto Lecuona. Suya es la canción "Mamá Inés". En 1950 se inició en la famosa cadena de radio cubana CMQ "El gran show de Bola de Nieve", en el que cantaba acompañado por una orquesta e invitaba a artistas nacionales e internacionales. Con la Revolución Cubana en 1959 no disminuyó su actividad. Prudente al opinar sobre temas políticos, simpatizó con la revolución y continuó dedicándose a su arte y a difundir la música cubana por el mundo.
Su última actuación fue el 20 de agosto de 1971.
Bola de Nieve era homosexual. A pesar de haber vivido el régimen comunista, que era bastante contrario a esa tendencia (se perseguía la homosexualidad), nunca fue perseguido. Nunca se hizo pública su condición sexual sino después de su muerte. El escritor cubano Reinaldo Arenas, en su autobiografía "Antes que anochezca", dijo acerca de él en tono despectivo: "Era el calesero del Partido Comunista".
Vestido siempre de impecable etiqueta, Bola de Nieve expresó mejor que nadie el espíritu de la música popular cubana. Fue un estilo único, tal vez irrepetible.

2011-10-02T13:13:00.002+02:00

“CARA AL TIEMPO”

“La realidad tiene siempre otra cara

la cara de todos los días,

la que nunca vemos,

la otra cara del tiempo”.

Es un fragmento de un poema que Octavio Paz dedicó a Manuel Álvarez Bravo. Manuel (1902-2002) y Lola (1907-1993) Álvarez Bravo se casaron en 1925 y se separaron en 1934, pero de su vida en común salió la gran transformación de la fotografía mexicana a la modernidad. Después de su separación siguieron caminos distintos, pero ambos fueron reconocidos internacionalmente. En este pasado mes de agosto ha estado expuesta en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander “La otra cara del tiempo”, una colección de sus fotografías digitalizadas e impresas para esta exposición que desde Santander viajará a Biarritz.

(La fotografía es de 1931)

2011-09-25T19:46:00.000+02:00

Hace algunas semanas estuvo en Santander ALEJANDRO PEDREGOSA para presentar su novela “UN EXTRAÑO LUGAR PARA MORIR”.
El señaló que la obra recoge "los mimbres de la novela negra y policíaca, pero alejándose de la maldad, el horror o la psicología del asesino e interesándose más por el concepto de trama o los bucles de la historia".
En la madrugada de un 6 de julio se produce un asesinato. El famoso escritor Lucio Maestre aparece muerto en un hotel de Pamplona donde pasa esas fiestas como todos los años. El comisario Uriza será el encargado de la investigación. Uriza, un cincuentón típico pamplonés, que ese día iniciaba sus vacaciones para celebrar las fiestas, un hombre amante de los pequeños placeres de la vida, deberá enfrentarse a lo que parece un caso peligroso. El comisario Uriza tiene, además de la investigación, problemas dentro de su familia. Las tensiones con su mujer por sus constantes ausencias por motivos laborales o las relaciones poco sólidas con una hija lesbiana que dejó Pamplona y vive en Suiza.
El autor ofrece una acertada descripción de las distintas tradiciones de Pamplona.
En el relato de la investigación se mezclan los instintos de perro viejo del comisario con la pulcritud y percepción de su asistente Beatriz, que sirve de contrapunto a la personalidad del Comisario. Tras unos giros inesperados se conocerá la identidad del asesino.

2011-09-18T20:01:00.000+02:00

LEONARD BERNSTEIN, (1918-1990), nacido en Estados Unidos, era hijo de una familia judía procedente de Ucrania. Fue director Titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York entre 1957 y 1969.
Fue el autor de “West Side Story” en 1957. Hace ahora 50 años, en 1961, se rodó la película con una orquestación de la obra de Bernstein adecuada a la película que ganó 10 premios Oscar.
Recomendable la versión que el propio Bernstein grabó con José Carreras y Kiri Te Kanawa.
Vi dirigir a Leonard Bernstein en Madrid, en el Teatro Real dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Viena con Krystian Zimerman como pianista el 30 de octubre de 1984 (conservo el programa), interpretando a Mozart, a Brahms y obras del propio Bernstein.
Todavía recuerdo aquel concierto.

2011-09-13T19:33:00.001+02:00

“Lo que casi no han sabido contar en España la novela ni el cine, lo ha ido contando durante más de treinta años Cristina García Rodero con su cámara fotográfica”. “Es tan buena en lo que hace que uno tiene la impresión de estar viendo no fotografías sino crudos fragmentos de vida”.
Lo escribía Antonio Muñoz Molina en “El túnel del pasado”, un artículo publicado en Babelia el 3 de septiembre de 2011 al comentar una exposición de Cristina García Rodero en el Círculo de Bellas Artes en Madrid.

2011-09-11T13:45:00.000+02:00

Mi recuerdo hoy para las víctimas de los atentados terroristas suicidas cometidos los yihadistas de Al Qaeda en Estados Unidos aquel 11 de septiembre de 2011.
En aquel momento yo estaba viendo un programa de entretenimiento de CNN+. La programación se interrumpió con las noticias que llegaban desde Estados Unidos, y sobrecogido por las imágenes, permanecí durante bastantes horas pegado a la pantalla siguiendo las noticias.

2011-09-01T21:44:00.000+02:00

Llevo algunos meses estudiando y trabajando sobre la historia del conflicto palestino – israelí. Mi intención es concluir el trabajo antes de finalizar este año. No sé si el resultado se publicará. Lo intentaré.
Con ese motivo son muchos los textos y libros que estoy consultando y leyendo. Quería hoy citar, como ejemplo, cuatro de los últimos libros que he leído.
De la escritora residente en Estados Unidos Deborah Rohan, he leído “El sueño del olivar”, una historia de Palestina desde 1913 a 1998 contada a partir de la vida personal del palestino Hamzi Moghrabi y su familia; desde el Imperio Otomano en Palestina hasta su exilio cuando se funda el Estado de Israel.
Del profesor Arno J. Mayer he leído “El arado y la espada”: la historia del Estado de Israel desde la posición sionista, aunque el autor, judío europeo, no es partidario del sionismo sino defensor de un Estado binacional (palestino-israelí).
Del escritor israelí y fundador de la organización “Paz Ahora” Amos Oz, he leído su última obra publicada en España, “La Colina del Mal Consejo”, tres historias de ficción situadas en el final del mandato británico en Palestina.
Del escritor marroquí Tahar Ben Jelloun he leído “La primavera árabe. El despertar de la dignidad”, una serie de artículos sobre las última revueltas en el mundo árabe.

2011-08-28T22:42:00.000+02:00

DIANE LANE
Es una de mis debilidades. Ha trabajado en películas dirigidas por George Roy Hill, Francis Ford Coppola, Walter Hill, Richard Attenborough, Adrian Lyne…
Ha intervenido en películas desde muy joven y puedo recordarla en “Rebeldes”, “Cotton Club”, “Chaplin”, “Asesinato en la Casa Blanca”, “La tormenta perfecta”, “Infiel”, “Bajo el sol de la Toscana”, “Rastro oculto”, “Noches de tormenta”, “Secretariat”… Hace unos días vi en TV la que creo que es su última película “Cinema verite”.

2011-08-24T21:52:00.003+02:00

Con motivo de la Feria Taurina en la última semana del mes de julio, se publica en Santander una revista: “Toros” para la que, desde hace diez años, me piden una colaboración. Esta es la publicada en este año 2011.

“HUELLAS EN LA BARRERA” de JOSE CABALLERO

Sabía que a mi tío Marcelino le gustaría leer “La memoria no es nostalgia. José Caballero” de Marian Madrigal Neira, publicado en octubre de 2010, un texto que resume la tesis doctoral de la autora sobre el pintor. Sabía que le iba agradar leer la vinculación de la obra de Caballero al mundo de los toros y de manera particular la historia de sus ilustraciones al “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de Federico García Lorca.
- ¿Qué tal te encuentras?, pregunté a mi tío Marcelino, mientras le hacía entrega del pequeño obsequio.
- De momento aguanto. La vida me ha dado algunos puntazos y bastantes revolcones. Esto de ahora es una cornada fuerte, pero es que no es la definitiva.
Llevaba una temporada en la que apenas salía de casa, aquejado de unos fuertes dolores de huesos y yo acudía a visitarle siempre que me era posible.
- José Caballero fue muy amigo de Lorca y colaborador de La Barraca. Te agradezco mucho el libro. Recuerdo cuando hace unas semanas me llevaste a ver la exposición de Caballero en el Círculo de Bellas Artes que titularon “Caminos de papel” con obra suya de 1951 a 1991.
Fue en el verano de 1934 cuando Sánchez Mejías decidió volver a los ruedos. Tenía 45 años. El 11 de agosto sustituía a Domingo Ortega y un toro le corneó en la plaza de Manzanares. Se le trasladó a Madrid para ser operado. En el viaje le acompañaba José Bergamín. Se le declaró una gangrena y falleció el 13 de agosto de aquel año 1934.
- Triste y muy impresionado por aquella muerte, me decía mi tío Marcelino, García Lorca parece que se trasladó a Santander donde iba a actuar La Barraca y fue en aquellos días cuando decidió escribir su famoso poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.
- Dice la autora en el libro que en noviembre de 1934 dio a conocer por primera vez el poema elegíaco y que cuando decidió que se publicara, encargó a su amigo José Caballero las ilustraciones.
La edición, que salió en 1935, estuvo a cargo de Cruz y Raya y por problemas económicos tan solo fue posible imprimir tres dibujos, entre los que se incluyó una orla romántica con el retrato del torero, figurando en la parte de abajo del dibujo la frase “Lo recogió la Blanca Paloma”. Un segundo dibujo “La Cogida y la Muerte” plasmaba el momento en que el torero sufre la cornada y es recogido por unas mujeres y en el tercer dibujo “Cuerpo presente” José Caballero reflejaba el velatorio del cadáver.
Las ilustraciones, al menos dos de ellas, son marcadamente surrealistas. José Manuel Caballero Bonald ha dicho que José Caballero “ha sido considerado el más eminente pintor surrealista español”.
- Mi opinión, le decía a mi tío Marcelino, es que agotó las posibilidades que le ofrecía el surrealismo y desde ahí llegó a la abstracción, abandonó los elementos figurativos que cambió por la expresión de sensaciones y se acercó a la geometrización de los espacios y al informalismo incrustando en sus obras diferentes materias.
- ¡Cómo te expresas sobrino! Ya sabes que la guerra le sorprendió en zona nacional y por circunstancias personales y familiares ahí se quedó. Terminada la guerra colaboró como ilustrador en las revistas del Régimen “Vértice”, “Laureados” y “Escorial”. Pintó murales en edificios públicos y diseñó vidrieras de algunas iglesias. Todo eso es cierto, pero me parece exagerado e injusto que Trapiello le califique de pintor de cámara del Movimiento. Lo cierto es que fue un hombre atormentado por sus contradicciones y esa amargura la trasladó a su pintura.
- ¿Llegaste a conocer personalmente a José Caballero?, pregunté a mi tío Marcelino.
- Coincidí con él en algunas reuniones políticas clandestinas, pero de esa historia hablamos otro día, si quieres.
En el libro encontraría mi tío la historia de cómo en 1964 le encargaron una nueva edición ilustrada del “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”. Caballero reinterpretó el poema de Lorca y volcó en las nuevas ilustraciones su personalidad y su conciencia social. El resultado fueron unas ilustraciones expresionistas con tendencia a la abstracción. Cuando había entregado las treinta ilustraciones, falleció quien le había encargado la edición y esta no llegó a realizarse y esa nueva obra de Caballero quedó inédita y en propiedad de la editorial Rizzoli.
Comentábamos mi tío Marcelino y yo cómo las referencias al mundo de los toros estaban presentes de la obra de Caballero. Lo habíamos visto en la exposición del Círculo de Bellas Artes: en la serie de “Huellas en la barrera” de finales de los cincuenta, en “Traje de torero” de 1979, en “Toro encajonado” de comienzos de los ochenta o en “La luz del toro” de 1988.
El propietario de Hispánica de Bibliofilia encargó a Caballero unas ilustraciones sobre el mundo taurino y aceptó, a cambio de que fueran ilustraciones de poemas de José Bergamín. El resultado fue la edición de “Al toro” con textos de Bergamín y 20 aguafuertes de José Caballero. La presentación del libro se hizo en la Galería Rayuela de Madrid e intervinieron en ella Caballero Bonald y Rafael Alberti.
- Aun recuerdo, me decía mi tío, que me dijiste que habías adquirido un ejemplar de esa obra pagando a plazos su importe.
- Pero la relación con lo taurino no concluyó ahí, porque en 1986 la misma Hispánica de Bibliofilia editó ocho nuevos grabados de Caballero ilustrando poemas de “La suerte o la muerte” de Gerardo Diego. Es una obra que no se por qué no suele citarse en los listados de obras de José Caballero. También tengo en casa un ejemplar de esa edición.
Seguimos charlando de muchas cosas y dejé que mi tío Marcelino divagase en la nostalgia de sus años de trabajo, cuando había tenido oportunidades de conocer a los personajes más famosos de la época y también a algunos que habían dejado testimonio de sus extravagancias.
- Y ahora nos vamos los dos a cenar. No te admito disculpas.
- Tú sabes que nunca renuncio a que me lleves a alguno de tus restaurantes preferidos.
Cuando iba a comer o a cenar con mi tío me gustaba ir sobre seguro. Con el no me gustaba improvisar o ensayar. En “La taberna del alabardero” seguimos hablando de toros, de pintura y de la vida, mientras dábamos cuenta de un plato de jamón ibérico, de un arroz cremoso con langostinos, de una lubina mi tío y yo de un bacalao a la brasa, acompañado todo ello de un vino Beronia que nos recomendó el propio Luis Lezama, persona por la que mi tío Marcelino sentía un aprecio muy especial y a quien saludó con verdadero afecto aquella noche.

2011-08-18T21:32:00.000+02:00

En la noche del 13 de agosto de 1961 comenzó la construcción del Muro de Berlín. Han pasado 50 años desde aquella noche en que se cerraron los pasos fronterizos y se prohibió el paso desde el Berlín Oriental al otro lado de la ciudad.
Fueron 162 kilómetros los afectados por aquella decisión de Walter Ulbricht cuyo objetivo era cerrar Berlín y evitar que ciudadanos berlineses del este pasaran, sin demasiadas dificultades, a la Alemania Occidental. No podía ser que se alcanzara la libertad con tanta facilidad. Se cortaron calles, se clausuraron comunicaciones, se tapiaron ventanas de casas, se rompieron relaciones afectivas y familiares y se puso de manifiesto de lo que era capaz un régimen comunista.
En septiembre de 1989 comenzó a desmoronarse el Muro empujado por los ciudadanos del Este.
Estuve en Berlín en aquellas fechas. El Muro se mantenía en pie, pero con demasiado resquebrajado ya. En el pasaporte aun conservo el sello de la RDA. Berlín Este me pareció una ciudad desolada y triste. Unos días antes de aquel viaje había tenido ocasión de escuchar al Canciller Willy Brandt, alcalde de Berlín cuando se comenzó a construir el muro. Después comenzó el proceso de la reunificación alemana. Pero esa ya es otra historia.

2011-08-11T19:35:00.002+02:00

Leo “EL SUEÑO DEL CELTA”, la última novela del Nóbel de Literatura en 2010 MARIO VARGAS LLOSA.
El libro narra la vida del irlandés Roger Casement (1864-1916), comenzando en el Congo en 1903 y concluyendo en la cárcel de Londres en 1916 cuando muere ajusticiado por el gobierno británico acusado de sedición. Casement denunció los horrores del colonialismo en el Congo, la que fue propiedad del rey de los belgas Leopoldo II antes de ser el Congo Belga y en la Amazonía peruana. En nombre de la civilización, el comercio y el cristianismo se cometían las mayores barbaridades.
Llegó a África cuando tenía 19 años y trabajó en el Estado Libre del Congo, donde conoció a Henry Morton Stanley y a Joseph Conrad el autor de “El corazón de las tinieblas”.
En 1910 fue enviado a Perú por el Foreing Office para que investigara cómo actuaba en la región de Putumayo la empresa cauchera peruana Peruvian Rubber Company de capital británico que era dirigida por Julio César Arana de Águila.
Sus informes sobre lo que vio en ambos lugares conmocionaron a la sociedad de su época. Casement escribía sobre la explotación colonial; sobre la cruel explotación de los nativos para extraer el máximo de riqueza de sus tierras.
Casement tuvo, además, otra peripecia vital, su tránsito desde el servicio diplomático como cónsul de Inglaterra, al activismo del nacionalismo irlandés. Conspiró contra Inglaterra en Berlín, en plena 1ª Guerra Mundial, y participó en el alzamiento independentista de la Semana de Pascua en 1916 lo que le llevó directamente a la cárcel.
A todo ello se añaden sus aventuras homosexuales que, ciertas o no, fue escribiendo en sus “Diarios negros” y que cuando se publicaron escandalizaron a la sociedad en la que vivió Casement.
Vargas Llosa en esta obra parece más un historiador que un novelista. Es posible que, como ha dicho algún crítico, no sea su mejor obra, pero es una novela bien escrita, trabajada en lo que es investigación histórica, bien estructura, aunque quizá le falta esa emoción que sí existe en “La fiesta del Chivo”, otra novela de Vargas Llosa escrita a partir de una realidad histórica concreta.
Si alguien me pide opinión, le recomendaré la lectura de “El sueño del celta”.

2011-08-07T19:02:00.001+02:00

Retrato de Sue Tilley
“Benefits Supervisor Sleeping” de 19885 vendido en Christie´s de Nueva York en 2008 por 33 millones de dólares que pagó Roman Abramovic.

Aunque nació en Berlín en 1922, el pintor LUCIEN FREUD es considerado británico porque llegó a Londres con 11 años, consecuencia del exilio forzoso de sus padres judíos. Falleció el 22 de julio de 2011 cuando tenía 88 años.
Su vida tiene bastante de apasionante, de bohemio bien situado, de misántropo que compartió borracheras en el Soho londinense con Francis Bacon, otro de los pintores de la Escuela de Londres, de amores desenfrenados de los que son herencia quizá decenas de hijos.
Su pintura se puede encuadrar como figurativa y expresionista. La más conocida se llena de un naturalismo carnal que se mueve en terrenos complejos. Su paisaje es el cuerpo humano, muchas veces desnudo, escrutado en su carnalidad hasta el desgarro y la desestructuración física.
En su estudio cuidó el silencio y el enigma de su poderosa creación pictórica. No dejó deslumbrarse por el éxito internacional de su obra, fundamentalmente desde finales de los setenta. Fue siempre muy exigente, polémico (como cuando retrató a la reina Isabel II envejecida), cotizado por museos y coleccionistas, sobrecogedor en ocasiones.
Es uno de los más grandes y originales pintores figurativos contemporáneos. El tiempo intensificará el valor singular de su obra.

2011-08-02T20:31:00.001+02:00

“Mujeres paseando por la Gran Vía de Madrid” de 1953

FRANCESC CATALÁ – ROCA (1922 – 1998)
El fotógrafo “documental”, de instantes, de momentos más o menos decisivos…Leo que en La Pedrera, en Barcelona, se puede ver una exposición de fotos suyas, la mayoría de una época de posguerra, entre 1950 y 1960.
Al colaborar en la exposición el Colegio de Arquitectos, también se pueden ver fotografías suyas de arquitectura bastante desconocidas.

2011-07-31T21:51:00.000+02:00

Al regresar al blog quiero reflejar mi solidaridad con Noruega y con todo el pueblo noruego.

2011-07-19T21:28:00.001+02:00

He estado unos días de vacaciones y entre otros libros he leído “EL ÚLTIMO SECRETO DE FRIDA K.” de GREGORIO LEÓN.
Se sabe que en México D.F. han robado un cuadro de Frida Kahlo, la que fuera esposa de Diego Rivera. Desde España se desplaza la detective Daniela Ackerman con el encargo de recuperar ese cuadro, una pintura que encierra un secreto: Frida Kahlo dejó en la pintura un mensaje que testimoniaba la relación sentimental y sexual que mantuvo con León Trotsky perseguido por Stalin antes de que fuera asesinado por el catalán Ramón Mercader de un golpe con un piolet.
Durante la estancia en México D.F. Daniela Ackerman se cruzará con un periodista maltrecho que escribe una historia sobre la relación sentimental entre Frida Kahlo y León Trotsky; con el asesinato de varias bailarinas de un club que aparecen muertas en el solar de lo que fue una refinería con la imagen de la Santa Muerte tatuada en el pecho; con una secta religiosa enfrentada al Vaticano cuyo objeto es el culto a la Santa Muerte (un esqueleto vestido de novia), un elemento importante y arraigado en la cultura popular mexicana y con un policía mexicano, un perdedor que recupera algunos entusiasmos al sentirse atraído por la detective.
Una novela con mezcla de aspectos históricos y elementos de novela de acción y de intriga; de muy amena lectura. Seguramente la detective Daniela Ackerman volverá a protagonizar alguna nueva novela de Gregorio León.

2011-07-06T19:56:00.002+02:00

"FAENA DE MULETA" de MIQUEL BARCELÓ

LOS ARTISTAS ESPAÑOLES VIVOS MÁS COTIZADOS (Christie´s).
La lista tiene el interés de la curiosidad, porque por ella no se definen jerarquías ni se objetivan los valores de la obra o del autor, pero tiene interés. En todo caso, es la lista que hace una Casa de Subastas.
Son variados los factores para que un artista esté o no en esa lista, fundamentalmente el favor de los coleccionistas, su presencia en determinadas colecciones o museos, el peso de los galeristas que los representen… Tradicionalmente han interesado los nombres vinculados a la vanguardia histórica: Picasso, Miró, Dalí Juan Gris, Antonio Saura…
Es curioso que hoy se cotice más el arte contemporáneo que el clásico.
LISTA:

1.- Miquel Barceló (“Faena de muleta”, 1990) 4.400.507 euros

2.- Antonio López (“Madrid desde Torres Blancas”, 1976-1982) 1.917.837 euros

3.- Antoni Tápies (“Blanc amb signe vermellós”, 1963) 1.075.074 euros

4.- Manolo Valdés (“Matisse como pretexto”, 1988) 505.000 euros

5.- Juan Uslé (“Nudo suelto”, 2000 – 2001) 193.000 euros

6.- Martín Chirino (“Lady Lazarus, homenaje a Silvia Plath”, 1968 – 1969) 157.000 euros

7.- Jaume Plensa (“Tatoo IV”, 2004) 99.400 euros

8.- Luis Feito (“Nº 133”, 1959) 73.000 euros

9.- Cristina Iglesias (“Sin título”, 1968) 34.600 euros

10.- Pello Irazu (“Sin título”, 1987) 16.800 euros

2011-07-01T20:51:00.001+02:00

"Juana de Arco" de Dante Gabriel Rossetti

Hace unas semanas aproveché un viaje a Madrid para ver la exposición “HEROINAS” en el Museo Thyssen Bornemisza.
Una muy buena exposición pensada como una antología de mujeres activas, independientes, creadoras; de mujeres con diferentes vocaciones y actividades en distintos escenarios. Obras de autores de épocas diversas y con distintos lenguajes y soportes.
Obras de autores como: Degas, Edward Hopper, Rubens, Frederik Leighton, Rembrandt, Tintoretto, Marina Abamovic, Delacroix, Malevich, Rodin, Maruja Mallo, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti etc.

2011-06-26T18:47:00.001+02:00

Fotografía de VICENT PETERS

Se ha publicado el libro “MONICA BELLUCCI”, con imágenes de la actriz italiana. Fotografías de Isabel Snyder, Vicent Peters, Dominique Isseraman…

2011-06-22T22:08:00.001+02:00

"El deseo" de Coubert

Leo un comentario sobre la exposición “Realismo(s). La huella de Coubert” que se puede ver en el MNAC de Barcelona.
Se trata de una exposición de 80 obras donde se toma el cuerpo humano como referencia de trasgresión, de expresión estética, de realismo, de continente de erotismo. En la obra se pueden ver 17 obras de Gustave Coubert, aunque no está la que quizá es su obra más famosa “El origen del mundo”.
Sería una exposición que me gustaría ver, pero no me será posible hacerlo.

2011-06-14T19:57:00.002+02:00

En la noche del 7 de junio de 2011 moría en París Jorge Semprún. Había nacido en Madrid en 1923. Tenía 87 años.
Con la Guerra Civil marchó al exilio con su familia. Su padre, que había sido Gobernador Civil de Santander, era embajador de España en los Países Bajos. En 1939 la familia se instaló en París.
Entres sus 20 y 22 años vivió deportado en el campo de concentración alemán de Buchenwald después de ser detenido por ser miembro de la Resistencia antinazi, hasta que en 1945 dos soldados alemanes abrieron la puerta del campo. En 1942 se afilió al Partido Comunista de España del que es expulsado en 1964 junto a Fernando Claudín por discrepar de la línea estalinista oficial. Siempre ha reconocido que en su día fue estalinista hasta que dio paso a su posición de antitotalitarismo activo.
Entre 1988 y 1991 fue ministro de Cultura en un gobierno presidido por Felipe González, donde mantuvo desencuentros sonoros con Alfonso Guerra. Escribió la mayoría de sus obras en francés, aunque nunca perdió la nacionalidad española.
Semprún quiso ser siempre un testigo del siglo XX que había vivido; un pensador comprometido; un europeísta convencido; una autoridad moral; un socialdemócrata.
“El hombre que no conoció el rencor”, titulaba Eduardo Arroyo un hermoso texto publicado al conocer la muerte de su amigo.
Leo con mucho interés el texto que Bernard Henry Levy publicó en El País el pasado día 9 de junio. Una interesante aproximación al Semprún español, antifascista, antitotalitario, escritor y europeo.
Donde mejor se refleja la evolución del pensamiento de Semprún es comparando algunas de sus posiciones ideológicas en sus libros “El largo viaje” escrito en 1963 y “Aquel domingo” escrito algunos años después en 1980.

OBRA DE JORGE SEMRPÚN
“El largo viaje”: 1963
“Autobiografía de Federico Sánchez”: 1977
“Aquel domingo”: 1980
“La Montaña blanca”: 1987
“La segunda vida de Ramón Mercader”
“Natchaiev ha vuelto”: 1988
“La escritura o la vida”: 1994
“Adiós, luz de veranos…”: 1998
“Viviré con su nombre, morirá con el mío”: 2002
“Veinte años y un día”: 2003
“Pensar en Europa”: 2006
Para el teatro escribió: “Gurs” y “Regreso de Carda Neher”.
Fue guionista de las películas: “La guerra ha terminado” de Alain Resnais”; “El atentado” de Yves Boisset; “Las rutas del sur” de Joseph Losey y “Z”, “La confesión” y “Sección especial” de Costa Gavras.

2011-06-12T13:52:00.000+02:00

Leo el libro “UN GUARDIA CIVIL EN LA SELVA” de GUSTAU NERÍN. En el libro, escrito a partir de investigaciones del autor y en un estilo ameno, Nerín describe el proceso de ocupación y colonización del territorio de Guinea Ecuatorial a través de los hechos protagonizados por un enclenque teniente de la guardia civil Julián Ayala Larrazabal que llegó allí en 1917, un hombre religioso, inteligente, astuto, cruel y sin escrúpulos.
Nos acercamos a la actuación de los colonos españoles que practicaron el robo, el tráfico de mano de obra esclava, la utilización para sus fines de los fondos públicos. Ayala, racista y violento, oficial al mando de la Guardia Colonial en una zona de Guinea, personificaba mejor que nadie la actuación de los colonos. Durante veinte años, reclutó por la fuerza mano de obra para los trabajos necesarios para ocupar el territorio, comerció con la mano de obra esclava que necesitaban las plantaciones de cacao de la isla de Fernando Poo, acabó con todo un clan los “osumus”, un auténtico genocidio. Nunca fue juzgado por esos hechos. Y junto a él vemos la actuación de las autoridades enviadas por Madrid a la colonia, la siniestra e intolerante actuación de los misioneros claretianos, que eran mayoría.
La pista de Ayala se pierde en Camerun en 1939. Murió en 1942 en Barcelona. Guinea Ecuatorial fue independiente a partir de 1968.

2011-06-07T22:06:00.001+02:00

El viernes 3 de junio estuve en el teatro en Santander viendo la puesta en escena de “El Alcalde de Zalamea” de Calderón de la Barca por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La dirección de la obra era de Eduardo Vasco.
“El Alcalde Zalamea” debió ser escrita hacia 1640 y se publica por 1ª vez en 1651.
El eje de la obra es la defensa del honor frente al abuso del poder y el triunfo de la justicia del débil frente al poderoso. Es una pieza básica del teatro clásico español.
El director resuelve la puesta en escena con sencillez pero con eficacia. Buena interpretación en general y muy buena la del protagonista Joaquín Notario, con unas muy buenas maneras de decir el verso.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece ciertas garantías a la hora de representar lo que le corresponde como tal Compañía: el teatro clásico español.

2011-06-02T21:57:00.002+02:00

De TERESA SOLANA había leído “Atajo al paraíso”, pero no había leído hasta ahora su primera novela “UN CRIMEN IMPERFECTO”, en la que la autora crea a sus personajes Borja Masdeu-Canals Sáez de Astorga, que en realidad se llama Josep Martínez Estivill y su hermano Eduard Martínez Estivill. Aunque son gemelos no se parecen y nadie duda de que sean socios de un extraño negocio de asesoramiento e investigación donde nada se registra ni se investiga y donde nada es verdad, para que nadie descubra la identidad real de los dos sujetos, pero donde todo funciona.
En esta ocasión, con mucho humor y en tono de novela policíaca, los dos hermanos, que lo son en origen pero que no ejercen de ello, investigan un caso por encargo de un aspirante a la Generalitat de Cataluña. Su mujer, al parecer, ha posado para un pintor famoso, lo que no agrada a su marido. Se suceden las situaciones casi extravagantes en una Barcelona burguesa y contradictoria, hasta que los dos “detectives” terminan por dar con las claves de lo sucedido, muertes incluidas

2011-05-30T22:26:00.000+02:00

En el cartel del pasado festival de cine de Cannes (11-22 de mayo de 2011) figuraba la imagen de la actriz Faye Dunaway retratada por el fotógrafo Jerry Schatzberg en 1970. Una magnífica foto para una espléndida actriz.

2011-05-25T20:35:00.000+02:00

Después de un proceso de rehabilitación y ampliación se ha abierto en San Sebastián, en los últimos días del pasado mes de marzo, el MUSEO DE SAN TELMO que aproveché para visitar durante unos días de estancia en San Sebastián en la pasada Semana Santa.
Es el Museo municipal de San Sebastián, inaugurado en 1901 en un antiguo convento del siglo XVI, que fue convento de dominicos hasta 1836 cuando la Desamortización de Mendizábal. Ahora se ha rehabilitado toda la parte antigua y se ha ampliado con una nueva zona, al pie del monte Urgull, cerca del mar. En muy poco tiempo un muro vegetal cubrirá el nuevo edificio (una fachada de láminas de aluminio perforadas), con lo que desaparecerá el posible impacto visual. La ampliación se ha realizado por el equipo de arquitectos de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano.
Cuando visité el Museo estaba en fase de montaje y no pude una parte importante de la colección permanente del Museo (obras de Sorolla y Zuloaga, entre otras cosas). Se notaba que el Museo llevaba muy pocos días abierto.
En el espacio de lo que fue la iglesia se ha instalado un montaje audiovisual “Los desafíos de nuestra sociedad” y cuenta con unos lienzos de Josep María Sert, muy característicos del autor, de gran formato y creados para ese espacio.
Ví la exposición temporal de Yann Arthus-Bertrand, un audiovisual con el título “6 mil millones de otros”, en el que 5.000 personas de todo el mundo responden a 40 preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez en la vida.
En el Museo también merece la pena una visita al bar y probar alguno de sus “pintxos”.
Un Museo al que volveré, para visitar su colección permanente una vez que esté instalada y ver la evolución de la fachada de la nueva ampliación.

2011-05-19T18:39:00.002+02:00

Durante estos días de campaña he publicado en El Diario Montañés de Santander diferentes comentarios. Mañana sábado aparecerá este.

ANÍMESE Y VOTE
“Está todo el pescado vendido”, afirma quien cree que nadie modificará su intención de votar o no y que si vota ya tiene decidido por quien hacerlo. “Hasta el rabo todo es toro”, comenta quien confía en que algún indeciso se anime y acuda a votar y quien valora todos y cada uno de los votos, incluidos los emitidos por correo.
La decisión de acudir a votar y hacerlo por una u otra candidatura, habrá dependido de diferentes factores.
¿Habrán sido decisivos los mensajes recibidos, las ofertas electorales escuchadas, los programas dados a conocer? ¿Habrá influido la credibilidad de los cabezas de lista, la confianza que inspiran, la correspondencia entre sus ideas y su honestidad personal? ¿Habrá sido útil el impacto de una medida concreta, la simpatía del tono utilizado, conocer una determinada capacidad de gestión? ¿Se tendrá en cuenta el compromiso ideológico, la valoración de lo hecho en su vida personal o profesional, la consideración de su responsabilidad ante la gestión de lo ajeno?
Quizá por alguna de estas razones o por otras, Usted, amable lector, ya tiene decidido votar y sabe por quién hacerlo.
Si no fuera así, anímese Usted a votar y decida por quien hacerlo. Tiene unas horas todavía para reflexionar.
Puedo coincidir con Usted en que hemos asistido a una campaña plana; que quien se considera ganador no ha insistido mucho en definir una posición sobre los temas delicados por miedo a equivocarse y que quien teme por los resultados se debió esforzar más para romper ese tono de apatía social que nos atrapa.
Sé que no son buenos tiempos para la lírica, que los políticos descalifican al adversario y se olvidan de lo que tienen que decirnos y que en las listas hay nombres y apellidos que no nos gustan.
A pesar de todo eso y de lo que Usted quiera añadir, mañana domingo acuda Usted a votar.

2011-05-14T15:44:00.001+02:00

“Le tengo miedo al futuro porque allí está la muerte”.
El escritor argentino ERNESTO SÁBATO, que había nacido en 1911, moría el pasado 30 de abril de 2011. Le faltaban unos meses para llegar a los cien años.
Sus novelas más famosas son: “El túnel”, de 1948, con tintes de novela policíaca en la que se sabe quién es el autor del asesinato desde el principio; una novela amarga. “Sobre héroes y tumbas” de 1961 sobre la historia de su país y “Abaddón el exterminador” de 1974.
Se afilió al Partido Comunista en 1930 que abandonó al conocer los crímenes estalinistas.
Fue un defensor de los derechos humanos y opositor a la Dictadura Militar que gobernó Argentina entre 1976 y 1983, porque apreció pronto su error inicial al conceder a Videla una presunción de inteligencia para resolver los problemas de Argentina.
Al terminar la Dictadura en Argentina, el Presidente radical Raúl Alfonsín le encargó que presidiera los trabajos de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), que concluyó con el “Informe Sábato” o informe “Nunca Más” entregado al Presidente Alfonsín el 10 de septiembre de 1984, donde se documentaron 8.960 desapariciones y la existencia de 340 centros de detención ilegal y torturas. El propio Sábato quiso que en su informe figurara una referencia expresa a los atentados cometidos por las organizaciones armadas de izquierda durante la democracia, aunque Sábato nunca afirmó que el ERP y los Montoneros fueran tan culpables como los jerarcas de las Juntas Militares.
A raíz del Informe Sábato fueron juzgados y condenados los responsables de las Juntas Militares, a quienes después se les aplicaron las leyes de “punto final” y que fueron indultados por el Presidente Carlos Menen.
Sábato se opuso a que se aplicaran a los militares las leyes de “punto final” y a que se les concedieran los indultos.

2011-05-08T13:22:00.002+02:00

"EL Diario Montañés", de Santander, me ha pedido una serie de colaboraciones, pequeñas columnas de opinión, durante la actual campaña electoral. El pasado 6 de mayo se publica la primera que es esta que incluyo en mi blog.

A LA BUSQUEDA DEL VOTO NECESARIO
Me resulta extraño hablar de comienzo de campaña electoral, cuando llevamos semanas viendo cómo los candidatos intentan colocar en los medios de comunicación un titular, su mejor imagen o lo que entienden por un mensaje atractivo.
Si cada candidatura nos solicita su apoyo a los ciudadanos, parece normal que el electorado reclamemos claridad en las propuestas para decidir con cierto conocimiento.
Hoy mantengo intactas mis dudas sobre si esta campaña nos traerá novedades atractivas, temas de interés cierto o propuestas que responda a los problemas con los que vivimos.
Sería deseable que los candidatos a gobernar clarificaran el contenido de sus proyectos y que nos avanzaran algo más que el enunciado de los problemas. El electorado agradece la sinceridad de lo que se dice y espera que con honestidad se abandone la descalificación del adversario y se propongan soluciones reales y posibles.
Al electorado no nos gusta que simplificando las propuestas, aunque se enuncien con voz mitinera, se nos considere torpe de entendederas y sujetos que aceptan las obviedades como triunfos de la imaginación.
Citaré algunos ejemplos de lo me gustaría escuchar a los candidatos: qué va a ocurrir con el despilfarro de las inútiles promociones institucionales; con las sedes de representación fuera de la Comunidad Autónoma; con los Consejos de diferente tipo y condición para las cuestiones más dispares; con el personal contratado sin modelo alguno de selección; con la creación de empresas, organismos y fundaciones públicas para cada ocurrencia más o menos estructurada; con los proyectos empresariales fallidos antes de que funcionen; con los estudios técnicos encargados a las empresas de cabecera; con los altos cargos cuya supresión solo notaría el afectado; con la duplicidad de funciones hasta para medir la velocidad del viento; con la multiplicidad de arrendamientos millonarios… Racionalizar la Administración y controlar el gasto improductivo y superfluo son hoy imperativos necesarios.
La predicación no conduce al paraíso, sino el ejercicio austero de las virtudes cívicas.

2011-05-03T23:37:00.000+02:00

Leo "MUERTE DE UN VIOLINISTA" de JOSÉ LUIS CORREA
La novela comienza con la muerte del primer violín de la Filarmónica de Nueva York durante un concierto en el Auditorio de Las Palmas. Muere Aaron Schulman, de familia judía que huyendo de los nazis llegó a Estados Unidos. La posible trascendencia internacional del caso y la necesidad de discreción hacen que la policía recurra al detective Ricardo Blanco para investigar lo que aparenta ser un asesinato y no una muerte natural. Las sospechas recaerán en una de las nuevas integrantes de la orquesta, la viola canadiense Juliette Legrand. A medida que el detective investiga, la historia le producirá más de una complicación y una sorpresa.
La novela nos acerca a los rasgos del detective protagonista: sus relaciones familiares, su desastrosa vida personal, su tendencia al enamoramiento, su poco interés por el dinero, su afición al jazz.
Esta es la tercera novela el autor con el mismo detective, Ricardo Blanco, aunque hasta no he leído las dos obras anteriores.
La novela nos muestra un variado conjunto de personajes secundarios, vinculados a la Orquestas la mayoría y un sorprendente giro final.
Un nuevo descubrimiento para mi particular colección de personajes y autores españoles con novelas de ese género llamado "novela negra".
Una novela que me atrevo a recomendar a Rukaegos y a cualquiera que quiera conocer detalles de los componentes de una Orquesta.

2011-04-26T21:22:00.001+02:00

Maxwel Armfield
“Faustine”, 1904
El movimiento esteticista defendía “lo bello por lo bello”. Un arte sin más compromiso que ser bello y que sea la belleza la que proporcione el placer.
Nace en la segunda mitad del siglo XIX como respuesta al academicismo, a la producción industrial en masa, a la vulgaridad y desaparece con los juicios a Oscar Wilde en 1895 cuya defensa de la belleza se interpretó como una aportación sustancial a la bancarrota moral de la sociedad.

2011-04-23T14:33:00.001+02:00

Hace unos días vi en TV la película NOVECENTO de Bernardo Bertolucci, dirigida en 1976.
En la película se narra la historia de Italia en la primera mitad del siglo XX, a través de la mirada y la experiencia de dos niños, uno el hijo del patrón y heredero de la hacienda y otro un campesino sin más poder que su trabajo. Destaca la música de Morricone y el reparto con Robert de Niro, Gérard Dépardieu, Dominique Sanda, Burts Lancaster, Donald Sutherland y la siempre atractiva Estefanía Sandrelli.
A pesar de los años y del tono en ocasiones muy lineal ideológicamente del guión, la película no ha envejecido, porque en la película está la lucha por la justicia y por la libertad, la dignidad frente al poder y toda la brutalidad del fascismo.
Fueron cuatro horas de cine de un Bertolucci que nunca me ha defraudado.

2011-04-16T20:53:00.001+02:00

Una de las últimas novelas que he leído ha sido “LA NOCHE DE LOS TIEMPOS”, de Antonio Muñoz Molina. El protagonista es un arquitecto de prestigio, personaje complejo, socialista, que sale de España hacia Estados Unidos al comenzar la Guerra Civil en busca de una amante perdida, escapando de un Madrid áspero y turbio y que le sirve al autor para enfrentarse a interrogantes, contradicciones y reflexiones que forman parte de esa historia nuestra. El protagonista, desde su militancia y su compromiso, siendo un profesional que ha ascendido profesionalmente, vive con intensidad y conciencia el conflicto de su país. Una reflexión honesta, sin concesiones, sobre lo que supuso para los españoles, para muchos españoles, la República, la Guerra Civil, el exilio. ¿Por qué se fue al traste la democracia, el progreso que trajo la República y que intentaba poner a España en el futuro y recuperar el tiempo perdido? Más allá de la indecencia de un golpe militar contra el poder establecido, ¿por qué descarriló el sueño de la II República que intentaba superar el retraso histórico del país? Quizá porque no hubo en España los suficientes demócratas para defender ese proyecto colectivo que fue la República. Todo fue más complejo que la tendencia que simplifica los hechos y las circunstancias. Si quien protagonizó el golpe militar mantuvo congruencia en su bando, aunque fuera una congruencia impuesta por la fuerza militar, en el bando republicano las diferencias se manifestaron demasiado prontas y con excesiva virulencia. Es difícil pensar que los anarquistas se iban a poner de acuerdo con los socialistas que podía representar Besteiro o Fernando de los Ríos o que los socialistas de Largo Caballero fueran a coincidir con los republicanos de Azaña o Alcalá Zamora. ¿Por qué entre los fanatismos también perdieron los que se mantuvieron a favor de la legalidad, del progreso, de la democracia, de la decencia cívica, de la honestidad intelectual y en contra de la violencia y la sinrazón? El autor niega que estuviéramos abocados al fracaso. “Aquello nunca debió haber ocurrido”. La novela, además de ser una historia de amor, de odios, de fracasos, de contradicciones, reflexiona sobre todas estas preguntas a través de los personajes que crea en la ficción. En la novela también aparecen personajes históricos: Negrín, Cenobia Camprubí la mujer de Juan Ramón Jiménez, José Moreno Villa, Bergamín, Azaña, Alberti… unos salen mejor parados que otros. Sale mejor parado Negrín que Alberti, por ejemplo. Si la novela tiene algo de examen de conciencia desde la óptica de un republicano progresista que representaba en España la nueva modernidad, la cuestión clave que se plantea es ¿qué hubiera hecho yo en esas circunstancias? Mi respuesta es que no lo se.

2011-04-10T15:22:00.001+02:00

La elegida hoy es JENNIFER BEALS (1963), actriz norteamericana que recordamos (yo al menos la recuerdo) por su interpretación en la película “Flashdance” (1983) dirigida por Adrian Lyne. La he visto en alguna otra película y también en alguna serie de TV (“Miénteme”, por ejemplo), pero la seguí durante todos los capítulos de la serie The L Word, la serie que nos acercaba al mundo de un grupo de mujeres lesbianas. Jennifer Beals se especializó en literatura norteamericana en la Universidad de Yale y leo que es muy aficionada a la fotografía, entusiasta de Walt Whitman y Steinbeck, admiradora de la anterior presidenta de Chile Michelle Bachelet y amiga de Quentin Tarantino. Por todo ello y por otras cosas más me gusta Jennifer Beals.

2011-04-07T19:57:00.001+02:00

El pasado 25 de marzo de este año 2011 se inauguraba en Avilés el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer. Es una infraestructura cultural con auditorio, diferentes salas de cine, de exposiciones, de talleres…que seguramente se convertirá en un referente en los próximos años. Por lo que se ve en los reportajes de estos días, Niemeyer, con 103 años, que es ya parte de la historia de la arquitectura moderna, ha diseñado un edificio singular con sus características más significativas de abstracción y pureza de formas. Siempre son discutibles estas inversiones. Yo no critico en principio estos proyectos. Lo que espero son los contenidos que en ellos se desarrollarán. Al ver las fotos de Avilés he recordado los edificios de Niemeyer que vi en Sao Paulo hace algunos años.

2011-04-04T20:48:00.000+02:00

Poema de WILLIAM CLIFF de su libro "Pan cotidiano"

“Con respecto a mi edad tan respetable que no por ello es respetada puedo seguir sentado algo más a mi mesa mirar por la ventana examinando a las personas que vienen y van malgastando así mi tiempo en puro ocio. Con respecto a lo arisco de mi humor es mejor que me quede auí antes de ir a ver si aún tengo algo que hacer sobre la tierra e invadir los terruños de los otros” (escrito el 27.02.2003)

2011-04-04T20:33:00.002+02:00

Una Asociación cultural de aquí de Santander, que incluye entre sus objetivos la difusión de los valores políticos, sociales y culturales de la Unión Europea, ha organizado un ciclo de lectura de poesía. Cada autor invitado además de leer poemas propios, debe comentar y leer poemas de un autor de unos de los países de la Unión Europea. Yo era uno de esos autores invitados y me habían sugerido la elección de algún poeta belga. Escogí a André Imberechts que firma con el seudónimo de Willian Cliff, un poeta nacido en 1940 y el pasado 25 de marzo, leí unos poemas de su libro “El pan cotidiano”, publicado en 2006. Cada poema es una impresión, un instante, un momento vivido, un recuerdo, un pensamiento… Cuando alguien le ha dicho que usa poco las metáforas el poeta ha contestado: “Es lo real mismo lo que debe volverse metafórico”. El autor es el de la fotografía. Este es uno de los poemas suyos que leí: “Con respecto a mi edad tan respetable que no por ello es respetada puedo seguir sentado algo más a mi mesa mirar por la ventana examinando a las personas que vienen y van malgastando así mi tiempo en puro ocio. Con respecto a lo arisco de mi humor es mejor que me quede auí antes de ir a ver si aún tengo algo que hacer sobre la tierra e invadir los terruños de los otros” (escrito el 27.02.2003)

Y este es uno de los poemas míos que leí ese día.

ROMPO LOS PAPELES

Rompo los papeles que anoche te escribí recordando tus ojos clavados en los horizontes de Ostende una mirada que hubiera apresado en mis manos doloridas agrietadas de miel por recorrer tu piel.

Sólo me regalaste un día sin compromisos para más encuentros y por eso rompí lo escrito y destrocé lo pensado y arrojé a la nada lo que supuse eran huellas y recuerdos.

Soy un alma enamorada de tu vacío profundidad que no detengo entre sombras de estúpidos sueños.

No olvidaré que entregado a tus palabras me creí algo más que un instante de capricho y olvidé que tú eras un privilegio inútil para mi esfuerzo.

Lo supe entonces cuando al regresar a Bruselas solo me quedaban la noche, sus ruidos, mis papeles, mi alcohol y mis cigarros.

2011-04-01T22:26:00.001+02:00

El dúo cubano “LOS CARPINTEROS” está formado por Marco Castillo (1971) y Dagoberto Rodríguez (1969). Son dos artistas de sólida formación académica que estudian en el Instituto Superior de Arte de La Habana y que se están hoy configurando como dos artistas de vanguardia, con obras muy visuales, llenas de ironía e ingenio. Mantienen un lado artesanal en la construcción de sus obras y como ellos mismos dicen, se trata de construir la destrucción.

2011-03-28T21:13:00.002+02:00

JUAN GABRIEL VÁSQUEZ, escritor colombiano nacido en Bogotá en 1973, obtenía el pasado 21 de marzo de 2011 el Premio Alfagura de novela con “El ruido de las cosas al caer”, en la que cuenta los miedos de su generación cuando el narcotráfico declaró la guerra al Estado en los noventa. El tema y la garantía del premio son elementos suficientes para esperar a la novela cuando se publique. De este autor leí hace unas semanas “LOS INFORMANTES”, una novela publicada en 2004 que tenía pendiente de comentar en este “Diario”. El protagonista de “Los informantes” es el escritor Gabriel Santoro, que desarrolla una investigación literaria sobre una inmigrante judía amiga del padre del escritor que llega a Colombia en los años de la II Guerra Mundial huyendo del régimen de Hitler. Con la investigación destapa una red de complicidades con las que se elaboraron las listas negras que acabaron con el confinamiento de ciudadanos alemanes, supuestamente nazis, por parte del gobierno de Colombia en una acción impulsada por los Estados Unidos, con el objetivo de bloquear los fondos del Este en América Latina. En aquellas listas negras, llamadas en Colombia Listas de Nacionales Bloqueados, aparecieron ciudadanos alemanes por el hecho de serlo, con independencia de su posición ante el régimen nazi, aunque hubo nazis que por su influencia, amistades o poder para comprar voluntades, escaparon de figurar en esas listas. Cuando el periodista Gabriel Santoro publica su novela no pensaba que la crítica más destructiva a su libro la escribirá su padre. El tema del libro parecía inofensivo: la vida de una mujer alemana que llega a Colombia como inmigrante. El padre de Santoro se sintió traicionado y el autor comienza a investigar el por qué y descubre una historia de traiciones públicas y privadas, de tensiones familiares que abarcaron a toda la sociedad. Después de la muerte de su padre, el autor descubrirá cómo pasó de ser un moralista a un traidor. Es un examen a uno de los episodios más oscuros y menos investigados de la historia colombiana reciente. Bryce Echenique ha escrito que se trata de “Una vuelta de tuerca a la violencia colombiana para mostrarnos su aspecto más insólito y desconocido”. El propio autor ha dicho: “Cuando estaba escribiendo tenía dificultades para encontrar testigos directos o indirectos. Ahora me vienen a buscar descendientes de alemanes que se exiliaron en mi país para que escriba la historia de sus parientes”. El confinamiento de ciudadanos alemanes en hoteles entre 1941 y 1946 fue el eco colombiano de la Guerra Mundial. Las listas negras y los campos de concentración fueron consecuencia de los dictados del Presidente Roosevelt hacia los países latinoamericanos. La lógica de aquellos actos dentro de las consecuencias de la Guerra tenía poco en cuenta la realidad humana. Dice Mario Vargas Llosa que “Juan Gabriel Vásquez es una de las voces más originales de la nueva literatura latinoamericana. Su novela “Los informantes” es una poderosa historia sobre los sombríos años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, es un testimonio de la riqueza de su imaginación, así como de la sutileza y elegancia de su prosa”.

Una muy buena novela.

2011-03-23T20:10:00.001+01:00

Leo en la prensa que el pasado 15 de marzo fallecía en Barcelona Jordi Teixidor.
Entre otras obras de teatro que escribió, en 1965 estrenó “Un féretro para Arturo”, y siendo yo “farandulero”, director de un grupo independiente de teatro, montamos esa obra suya. Era un texto divertido, de humor negro y nosotros hicimos un montaje divertido que gustó.
Si le recuerdo hoy en este “diario” es por ello y porque con esa disculpa le conocí personalmente en Barcelona un día y estuve hablando con el de su obra y de otros temas relacionados con el teatro.
Su obra más famosa fue “El retablo del flautista”, estrenada en 1971 en Barcelona y representada con mucho éxito y durante bastante tiempo.

2011-03-20T20:59:00.000+01:00

“El arte no puede ser moderno, lo que tiene que ser es eterno”

EGON SCHIELE (1890-1918), tenía 28 años cuando falleció y es hoy un importante pintor, casi de culto.
Una parte importante de su obra se encuentra en diferentes Museos de Viena.
Leo reportajes sobre una exposición en Viena de sus retratos y autorretratos y que se considera una de las grandes exposiciones europeas del año.
Llegó a pintarse a si mismo 150 veces.
Sus retratos y autorretratos, parte fundamental de su obra, son angustiosos, alucinados, desafiantes, atormentados, turbios a veces, sus retratos de mujeres están plagados de tristeza y sexualidad, plenos de ansiedad y erotismo.
Estuvo un mes en la cárcel por pintar niños y niñas desnudos.
Un pintor expresionista bastante inclasificable, que desconcertó a la Viena de principios de siglo.
Fu su maestro Gustav Klimt y fue contemporáneo de Oskar Kokoschka, Kandinsky o Max Oppenheimer.
El cuadro escogido es un retrato de quien fuera su esposa.

2011-03-13T19:48:00.001+01:00

"LA GRAN OLA DE KAMAGIWA" de KATSUSHIKA HOKUSAI (1760-1849)

Con una mirada solidaria a Japón

2011-03-07T20:10:00.000+01:00

La actriz de hoy es GRETA SCACCHI, nacida en Italia en 1960, que ha trabajado en el Reino Unido, Australia y Estados Unidos.
Posee una amplia carrera teatral y en los escenarios ha encarnado a personajes de autores como Chejov, por ejemplo.
Hace unos días la vi en la película “Cotton Mary”, pero la recuerdo en “Presunto inocente” una película de 1990 que he visto un par de veces, basada en la novela de Scott Turow y donde realiza el papel de la colaboradora del fiscal que aparece muerta en su apartamento, una muerte cuyo descubrimiento es asignado a otro miembro de la oficina del fiscal que ha sido su amante, que terminará siendo acusado de ese asesinato y que trabajará para investigar quién ha sido el verdadero asesino.
También estos días en algún canal de TV están pasando La Odisea, una serie de 1997, coproducción del Reino Unido, Alemania y Estados Unidos en la que trabaja GRETA SCACCHI

2011-03-03T18:00:00.001+01:00

JASPER JOHNS, nacido en 1930, es uno de los referentes de la pintura contemporánea, que hace de los objetos cotidianos construcciones estéticas.
Son famosos sus homenajes a los números y a las letras y sus versiones de la bandera norteamericana. Pintó por primera vez esa bandera en 1954 y una versión pintada en 1960 se vendió en la primavera pasada en la Christie´s de Nueva York en 28 millones dólares. El autor es bastante ajeno a estas cosas.
Superó el expresionismo abstracto y sin él no se entienden algunos lenguajes de la nueva pintura, el pop art, la iconografía en la pintura.
Actualmente se muestra una antológica de su obra en el Institut Valenciá d´Art Modern (IVAM).

2011-02-27T20:19:00.001+01:00

En su momento leí la primera novela de MERCEDES CASTRO “Y PUNTO”, con la policía Clara como protagonista, una mujer desenvuelta que debe vivir en un mundo policial de hombres. Me pareció una buena novela. Ahora he leído su novela “MANTIS”, donde Teresa la protagonista nunca dice tacos y siempre viste de marcas.
Su nueva novela es la historia de una especie de mujer fatal que trata de huir de su destino, un texto lleno de ironía, de suspense. Teresa es una cocinera de éxito, una chef muy mediática, “una pijaza guapa” dice la autora, que vive en un caserón misterioso y que carga con un pasado duro y con una madre poco dada a los afectos. La maldad del personaje está en su pasado y ella que lo recibió lo está ahora devolviendo con un aire no exento de venganza. La autora nos irá suministrando ese pasado de Teresa en pequeñas dosis.
Teresa, una mujer relativamente joven, mata a los hombres: un consejero delegado de una editorial, un librero, un artista, un joven que se cruza en su vida…amantes que desaparecen sin dejar rastro.
Teresa Sinde, dueña del restaurante “Barbantesa”, oculta secretos en sus fogones donde prepara platos efímeros que despiertan pasiones, sabores imposibles de identificar, misteriosos como su vida, rebosantes de ingenio, de enigmas y de ingredientes que nadie sabe descifrar.
Me ha gustado la novela y tiendo a pensar que Mercedes Castro se puede consolidar como una magnífica escritora.

2011-02-23T18:34:00.002+01:00

Para que quede constancia en este Diario.

El pasado sábado día 19 por la tarde, mi hija tuvo una niña por lo que desde ese momento me he convertido, también, en abuelo.

Tanto la madre como la niña se encuentran perfectamente.

Y los abuelos está encantados.

2011-02-17T21:04:00.001+01:00

Después de 18 días y con el resultado de 300 muertos y un número desconocido de desaparecidos, el 11 de febrero de 2010, Hosni Mubarak abandonaba el poder que detentaba desde 1981. Egipto quedaba en manos del Consejo Superior de las Fuerzas Armas cuyo jefe máximo es el Ministro de Defensa Mohamed Husein Tantawi, cercano a Mubarak.
Los militares se han comprometido a implementar los cambios, a reconocer la legitimidad de los que han protagonizado la revuelta popular y a convocar elecciones libres. Con este “golpe blando” las fuerzas armadas tutelarán “el traspaso pacífico del poder, en el marco de un sistema democrático libre, a una autoridad civil elegida para gobernar el país y construir un estado democrático y libre” y han declarado que “respetará todos los acuerdos y tratados regionales e internacionales”.
Israel desea una transición pacífica y siente preocupación sobre el resultado final de la revuelta en Egipto. No será igual que se incline hacia un islamismo activo y militante donde el sunismo siga el modelo del chiismo en Irán o hacia un sistema laico con democracia real aunque tenga presencia de islamistas moderados.
El periodista israelí Yediot Ajaronot, escribía que sería deseable que se construyera un Estado que “no fomente la discriminación de la mujer, el repudio a la democracia y el odio a los judíos”.
La preocupación de la diplomacia de Estados Unidos y de los países occidentales es constatar que la única oposición cohesionado en los estados árabes con regímenes autoritarios es la islamista. Estos regímenes se han cuidado de quebrar los intentos de la oposición por articularse como movimiento influyente. Por ello hoy en los países donde se manifiesta una opinión pública discrepante con sus gobiernos, la oposición aparece como frágil y desarticulada, pero comparten las ideas básicas de libertad, progreso y justicia.
A la mayoría nos gustaría que en Egipto una democracia sustituyera a una dictadura, pero no sería deseable que se alteraran los actuales equilibrios en región. La democracia no siempre aporta certezas, pero las dictaduras no cierran todas las incertidumbres del futuro y en estos momentos, ante lo que está sucediendo en las sociedades árabes, habrá que optar entre la estabilidad del autoritarismo y la coherencia de la libertad.
Occidente ha apoyado regímenes autoritarios para favorecer acuerdos comerciales sin que la cláusula vinculando ayudas al respeto a los derechos humanos se haya activado, para mantener controlados los movimientos migratorios y para contener la expansión del islamismo radical. Lo sustancial hoy, son las corrientes democratizadoras laicas como instrumentos para alcanzar la paz en la región, satisfacer las demandas cívicas más urgentes tanto morales como económicas y construir regímenes donde se respeten los derechos, las libertades, la justicia y la dignidad.
En todo caso, aunque las motivaciones son bastante comunes, no conviene olvidar las diferencias entre los regímenes árabes autoritarios. No asistimos a revoluciones, sino a levantamientos, a movimientos de protesta y existen los riesgos de desestabilización ante las carencias de liderazgos civiles definidos y de estructuras de oposición organizadas.
Hoy se recuerda el escenario de Teheran en 1978 donde la continuidad del Sah era incompatible con las libertades y los derechos humanos, pero la falta de audacia para adelantarse a los acontecimientos terminó trayendo la dictadura de Jomeini y los ayatolás y arrastró a los movimientos laicos y de izquierdas que se habían movilizado para derrocar al Sah.
Estados Unidos trata de evitar situaciones fuera control y riesgos ante la salida de Mubarak y defiende una transición ordenada gestionada por un gobierno de unidad nacional que convocaría unas elecciones libres. Está en juego la existencia de Israel y las mayores reservas de petróleo del mundo.
La posición del presidente Obama no es la del intervencionismo amenazante de Bush, sino un intervencionismo desde las convicciones: “Estados Unidos ha dejado claro que estamos a favor de un conjunto de principios básicos. Creemos que deben respetarse los derechos universales del pueblo egipcio y que deben atenderse sus aspiraciones. Creemos que esta transición debe hacer patente un cambio político irreversible y un camino negociado hacia la democracia”.
Más de un comentarista ha recordado a 1989 cuando la caída del Muro de Berlín y su onda expansiva en los países del Este, incluida la Unión Soviética. Roger Cohen, corresponsal del The New York Times se preguntaba: “La cuestión fundamental en Egipto es: ¿estamos presenciando el Teheran de 1979 o el Berlín de 1989?”.
¿Qué papel jugará el islán político? ¿Tomarán como referencia la experiencia turca? ¿Estamos ante un nuevo panarabismo “aglutinado por la abominación de las dictaduras y no por el antiimperialismo ni el antisionismo”? (Lluis Bassets: El País 13.02.11).
La obligación de Occidente es mostrarles a estos países, como ha escrito Vargas Llosa (El País, 13.02.11), “nuestra solidaridad activa, porque la transformación de Oriente Próximo en una tierra de libertad no solo beneficiará a millones de árabes sino al mundo entero en general, incluido, por supuesto, Israel”

(Forma parte de un texto bastante más amplio en el que estoy trabajando sobre el conflicto entre israelíes y palestinos)

2011-02-10T19:50:00.001+01:00

Leo un reportaje sobre Henry Clay Frick (1849-1919), multimillonario norteamericano vinculado a la industria del carbón y del acero y artífice de una de las mejores colecciones privadas de arte de Estados Unidos.
En 1905 se trasladó a Nueva York y adquirió en la Quinta Avenida unos edificios que, rehabilitados, se convirtieron en su residencia privada en 1915 y más tarde en la sede la Frick Colection.
A su muerte legó una parte importante de su fortuna a diferentes instituciones filantrópicas y benéficas, pero ordenó también una parte de su legado para gestionar y ampliar su colección de arte.
Su hija Hellen Clay Frick añadió a la colección de su padre la Frick Art Reference Library, una colección de libros especializados y un archivo fotográfico para documentar fondos de colecciones privadas de Europa y Estados Unidos.
El 11 de diciembre de 1935 se inauguraba la Frick Colection que hoy está considerada como uno de los mejores museos de Nueva York con más de 300.000 visitantes al año y una buena programación de actividades.

2011-02-08T21:12:00.001+01:00

Una de las últimas novelas que he leído: LA PLAYA DE LOS AHOGADOS de DOMINGO VILLAR
Una mañana el cadáver de un marinero es arrastrado hasta la orilla de una playa de Galicia. Tiene las manos atadas y eso descarta el suicidio. No puede ser otro más de los marineros que encuentra su tumba en el mar. No hay testigos y tampoco aparece el barco del ahogado. El inspector Leo Caldas se sumerge en el pueblo marinero. Trata de esclarecer el crimen y se encuentra con mujeres y hombres desconfiados, lacónicos.
Leo Caldas sigue manteniendo su colaboración radiofónica, aunque no le entusiasma. El hermano de su padre está enfermo. Su ayudante, el aragonés Rafael Estévez sigue sin entender a los gallegos entre los que se mueve, aunque comienza a apreciar el marisco y no ha abandonado su espíritu compulsivo a la hora de abordar los problemas.
A Leo Caldas, fumador habitual, policía poco convencional, le sigue gustando beber vino blanco en su taberna de siempre, pasear por las calles de Vigo y escuchar jazz. Y no le gusta montar en un coche porque tiende a marearse, el silencio de su casa, que le pregunten por Alba la que fue su mujer. Las razones del crimen deberá buscarlas el inspector en hechos sucedidos muchos años antes. Solo al final sabremos quién es el verdadero asesino. Es una novela policíaca con los ingredientes de una novela típica, pero los ingredientes, los ambientes, los paisajes, la ironía, la hacen atractiva y poco convencional.

Es autor también de la novela “Ojos de agua”

2011-02-04T21:18:00.000+01:00

DORIS SALCEDO es una escultora colombiana que en 2010 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
Una mujer comprometida en cuya obra, con la fuerza de su lenguaje conceptual, se deducen metáforas sobre el dolor de las víctimas de cualquier conflicto, sobre los dramas humanos que han forjado la historia…
La foto es del proyecto que Doris Salcedo desarrolló para el llamado “hall de las turbinas” de la Tate Modern de Londres: una fina y extensa grieta que secciona el suelo de cemento. Fue una intervención intensa, impactante, sorprendente, arriesgada. Como si se hubiera abierto una grieta en la historia y a través de ella viéramos las cicatrices que han ido marcando esa historia.

2011-02-01T21:07:00.002+01:00

NOTAS DE ESTOS DÍAS
La revista “TIEMPO DE PAZ”, en su número 98, publica un artículo mío que me habían pedido: “La crisis y América Latina”.
Una reflexión sobre la respuesta de América Latina a la crisis económica actual y sus desafíos de lucha contra las desigualdades y sus esfuerzos por la consolidación institucional.
Voy al teatro, aquí en Santander para ver el estreno en España de “LA AVERÍA”, un buen texto de Fernando Sansegundo a partir de un cuento de Friedrich Dürrenmatt.
Buena puesta en escena, buena interpretación y cuidada dirección de Blanca Portillo.
Un texto, corrosivo en momentos, sobre la ley, la justicia, la vejez y la juventud… Salgo satisfecho.
Como alumno comienzo la tarde del pasado 28 de enero un Taller organizado por el Aula de Letras de la Universidad de Cantabria “El rescate de Orfeo”, una aproximación a la literatura clásica greco-latina.
El tema me interesaba y a la vista de las fechas y horarios me matriculé.

Leo en la prensa que el pasado 24 de enero falleció en México el Obispo Samuel Ruiz. Tenía 86 años.
Se hizo conocido cuando intervino como mediador entre el Gobierno mexicano y el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) del Subcomandante Marcos.
Conocí a este Obispo en su diócesis de San Cristóbal de la Casas en el Estado mexicano de Chiapas, donde mantuve con él un encuentro en el que la conversación giró fundamentalmente sobre los conflictos de Chiapas y los problemas de la población indígena.
Han pasado desde entonces quince años.
Conservo una foto de aquel encuentro. En su despacho había un cuadro con la imagen de Bartolomé de las Casas, que también fue Obispo en Chiapas.

2011-01-28T11:53:00.001+01:00

Me ha gustado y hasta me ha impresionado leer “EL CASO MORO” de LEONARDO SCIASCIA (1921-1989), libro relativamente breve editado por Tusquets en diciembre de 2010.
Aldo Moro, Presidente de Democracia Cristiana en Italia, fue secuestrado por las Brigadas Rojas el 16 de marzo de 1978. En el acto del secuestro fueron asesinados cinco miembros de la escolta. Era el día en que Andreotti presentaría en el Parlamento al nuevo gobierno apoyado por los comunistas. Aldo Moro había sido uno de los artífices de ese pacto, que plasmaba el llamado “compromiso histórico” defendido por los comunistas.
El 9 de mayo de 1978 se encontraba el cadáver de Aldo Moro en el maletero de un coche.
Comentando las cartas hechas públicas hasta hoy, que Moro envió a dirigentes políticos, a la prensa y a su familia estando secuestrado, el autor reconstruye los pensamientos y los hechos de este terrible acontecimiento de la historia italiana.
Durante aquel secuestro, se pusieron de manifiesto diferentes posturas. Los socialistas de Craxi sostenían la necesidad de abrir alguna negociación con los terroristas con limitaciones a las posibles cesiones, mientras que los democristianos y comunistas mantuvieron una posición de firmeza al defender la total intransigencia ante los terroristas de las Brigadas Rojas, posición conocida como de “solidaridad nacional”, aunque esa postura condenara a Aldo Moro.
El político secuestrado pidió y solicitó de forma angustiosa en sus cartas la negociación, lo que llevó a personalidades y conocidos políticos italianos a expresar públicamente que no reconocían al Aldo Moro de aquellas cartas.

2011-01-24T21:17:00.001+01:00

ALFRED EISENSTAEDT hizo esta foto el 14 de agosto de 1945 en Times Square en Nueva York. Captó el instante en que un marinero, alegre por la finalización de la II Guerra Mundial, besaba a una muchacha.
Aquella muchacha era la enfermera EDITH SHAIN, que dejó el hospital donde trabajaba en esos momentos y bajó a la calle porque quería participar en la fiesta y se dejó besar por aquel marinero. Es una foto espontánea que capta la expresión de júbilo de toda una sociedad.
Edith Shain falleció el año pasado 2010. Tenía 91 años.

2011-01-20T20:06:00.001+01:00

De vez en cuando me gusta colocar la fotografía de alguna actriz que me gusta. En este caso es LAUREN GRAHAM.
En TV protagoniza una serie de bastante éxito “Las chicas Gilmore”, aunque no es una serie que yo siga.
Hace unos días la vi en una película basada en una historia real: “Destellos de genio”. Ella es la esposa de un profesor de universidad que inventó un aparato para los parabrisas de los coches que llegaría a instalarse en todos los coches del mundo occidental. La industria del automóvil no le reconoció el invento, pero el se enfrentó a las grandes compañías americanas, hasta que la justicia un día le dio la razón.

2011-01-16T12:14:00.000+01:00

Después de 11 años en antena, el pasado 29 de diciembre terminaba sus emisiones el Canal de 24 horas de noticias CNN+
El cierre de un medio de comunicación empobrece el panorama informativo y, de alguna forma, es un golpe a la libertad de expresión.
Como espectador habitual de CNN+ siento que he perdido un instrumento de información riguroso, innovador, independiente, equilibrado, de calidad, hecho por buenos profesionales. Era un espacio abierto que ayudaba a formar criterio y opinión propia sobre las realidades sociales, políticas, económicas o culturales de nuestro país y del mundo. Era un espacio con debates con protagonistas de prestigio y con entrevistas siempre interesantes, algo que no abunda en las televisiones al uso.
Frente a sectarismos rijosos o cutres, frente a un griterío destemplado o a voces vacías de contenido, un panorama que parece primar y extenderse por las televisiones, se agradecía lo que uno podía ver y oír en CNN+: las entrevistas de Antonio San José o de Iñaki Gabilondo, los debates de José María Calleja, las tertulias sobre economía, los esfuerzos de Ana García Siñeriz, las noticias de sus corresponsales, las intervenciones de Basterra, Ekaizer, Joaquín Estefanía…
La débil facturación publicitaria parece que hacía inviable mantener abierto este canal informativo durante más tiempo. El modelo de televisión vigente en España y la fusión de Telecinco y Cuatro, solo ha hecho que los problemas de CNN+ se agravaran, entre otras cosas, porque CNN+ y Cuatro compartían redacción y estructuras.
Hemos perdido un espacio de información que nadie ha ocupado y que será difícil que se llene en un futuro.
La respuesta de las empresas, de los profesionales y de los consumidores ha sido tan vaga que casi ha sido inexistente.
Si las empresas de televisión se empeñan en gestionar la decadencia intelectual, si los profesionales que ven cómo se pierden miles de empleos en el sector no reaccionan y si los consumidores se sienten satisfechos y ampliando las grandes cifras de audiencia de los programas más zafios, no nos deberíamos quejar, porque no es correcto oponerse a las corrientes marinas que todo lo arrasan.
Si algunos sentimos la ausencia de Canal+, quizá seamos tan pocos y tan insignificantes que es normal que nos acompañen los silencios.

2011-01-10T21:51:00.000+01:00

Leo la novela “UNA VIDA EN JUEGO” de ALBERT SALVADÓ
El marco histórico de esta novela se sitúa en la Barcelona de principios del siglo XX, la ciudad de la explosión del deslumbrante modernismo y los conflictos sociales.
Víctor Pons, el protagonista, trabaja como jefe de seguridad en el casino de La Rabassada, inaugurado en Barcelona el 15 de julio de 1911 y que tenía la pretensión de ser el nuevo emblema de la ciudad. Hoy en día no queda prácticamente ningún vestigio de lo que fue el Casino de la Rabassada.
Como responsable de la seguridad del Casino será testigo de la codicia y la locura que generan las mesas de juego, pero también allí encontrará el amor de Carla Torres, una joven de la burguesía de Barcelona. La muerte en extrañas circunstancias de un cliente del casino de origen italiano, le obligará a Pons a hacer uso de todos sus recursos de detective para evitar un escándalo que ponga en riesgo a la propia existencia del casino, por lo que hace desaparecer el cuerpo. Lo que en principio parecía un suicidio resultará ser un asesinato y Pons se verá inmerso en una trama policial y en una seria amenaza mafiosa, que le obligará a desentrañar lo sucedido, sin darse cuenta de que hay una vida en juego que es la suya.
Una novela que define bien a los personajes y se lee con interés y con gusto.
Como el propio autor ha dicho su obra tiene rasgos de una novela negra y de misterio, pero también de una histórica (la Barcelona de principios de siglo), de una romántica (una historia de amor), de una costumbrista (reflejo de la ciudad donde se desarrolla la acción)…
Quizá en un futuro, el autor nos ofrezca otra novela con el mismo protagonista.

2011-01-05T14:20:00.001+01:00

Leyendo en la prensa un resumen de noticias de 2010 he podido recordar que el Premio Nacional de Ilustración en ese año 2010 le fue concedido a ANA JUÁN, a quien descubrí cuando ella colaboraba en las revistas “Luna de Madrid” y “Madriz”, atrevidas y emblemáticas revistas de La Movida madrileña en los ochenta.
A partir de los noventa comenzó a colaborar en “The New Yorker” y desde comienzos de la década de 2000 ha colaborado en ilustraciones de textos infantiles.

2011-01-01T13:46:00.002+01:00

QUE VUESTROS SUEÑOS ESTÉN MÁS CERCA EN ESTE AÑO 2011

He aprovechado estos días para leer y, entre otras cosas, he terminado “LA ESTRATEGIA DEL AGUA” de LORENZO SILVA donde volvemos a encontrarnos con sus protagonistas habituales, personajes que el autor creó en 1995 en su novela “El lejano país de los estanques”. Rubén Bevilacqua ha alcanzado el grado de sargento de la Guardia Civil, nació en Uruguay hace 45 años y se licenció en Psicología, pero pensó que era más práctico hacer otras cosas para ganarse la vida y por eso opositó a guardia civil. Su escepticismo y formación no le hacen un guardia civil convencional, aunque está muy integrado en el Cuerpo.
El brigada se complementa muy bien con la sargento Virginia Chamorro, que comenzó a trabajar con Bevilacqua con apenas veinticuatro años y recién salida de la academia.
En esta novela aparece un nuevo personaje, el guardia joven Juan Arnau que después de algunos destinos rurales, su formación le lleva a pasar a trabajar bajo la supervisión de Bevilacqua.
El 14 de marzo de 2007, a Miguel A. Salgado un sicario le esperó en el garaje de su domicilio en Ciempozuelos y le descerrajó cinco tiros. Un juez había dictado una sentencia que le concedía la custodia de su hija. Un guardia civil tenaz y con olfato terminó descubriendo al sicario y las conexiones con la ex mujer de Salgado.
Como el propio Lorenzo Silva dice “El libro se inspira en el crimen de Salgado, pero no es la historia de Salgado”.
Tras una mala experiencia con el sistema judicial, que ha puesto en libertad a un asesino al que Bevilacqua había detenido después de una larga investigación y de haber conseguido su extradición, se encuentra más escéptico que nunca y así debe enfrentarse a un nuevo caso. Oscar Santacruz aparece muerto de dos tiros en el ascensor de su casa. Ningún vecino ha visto ni oído nada. Parece el trabajo de un profesional, una muerte de encargo, pero la víctima parece una persona bastante normal con algunos antecedentes por denuncias por tráfico de drogas y violencia de género. ¿Qué se esconde detrás de esas denuncias? ¿En qué temas se ha visto envuelto este hombre en apariencia bastante normal, salvo que se ha visto atrapado en un divorcio mal llevado con la custodia del hijo por medio? Al brigada Bevilacqua le acompañará la sargento Chamorro y el joven guardia Arnau que terminará por ganarse la confianza del brigada y la cabo Salgado, otro personaje secundario lleno de atractivos.
La novela nos habla de realidades de la España actual, de las complejas relaciones personales sean hombres o mujeres, de los aciertos y errores del sistema judicial, de los nuevos métodos de investigación policial. Los aficionados hemos esperado durante cinco años a que llegara esta quinta novela de Lorenzo Silva protagonizada por Chamorro y Bevilacqua. El resultado ha sido encontrarnos con una buena novela, con una investigación policial creíble y con unos personajes maduros, tenaces e intuitivos.
Madurez en los personajes, diálogos adecuados, progresión de la narración.
Buena novela policíaca y buena literatura.
Obras de LORENZO SILVA con los mismos protagonistas
“El lejano país de los estanques” (1998)
“El alquimista impaciente” (2000)
“La niebla y la doncella” (2002)
“La reina sin espejo” (2005)
“Nadie vale más que otro cuatro asuntos de Bevilacqua” (relatos. 2004)

2010-12-24T12:21:00.002+01:00

MIS MEJORES DESEOS EN ESTAS FIESTAS DE NAVIDAD Y PARA EL AÑO 2011

A quienes no son perfectos
A quienes alguna vez cometieron un error
A quienes aun les quedan palabras por decir y libros por leer
A quienes rechazan las cartas marcadas
A quienes no les importa llorar
A quienes recuerdan que Haití existe
A quienes se esfuerzan por mantener una amistad
A quienes valoran una carta recibida y no esperada
A quienes se esfuerzan por disipar las dudas
A quienes extienden la mano para que te apoyes en ella
A quienes siempre tienen un hombro dispuesto
A quienes alguna vez dicen no o basta
A quienes miran a los ojos y te ven
A quienes empujan a la vida con la fuerza del alma
A quienes se plantean algunos sueños
A quienes no han sucumbido a la desolación
A quienes guardan silencios de rabia o de miedo
A quienes comparten lágrimas y abrazos
A quienes les emocionan las miradas cruzadas
A quienes tienen círculos por cerrar y caminos por recorrer
A quienes reiteran los afectos
A quienes aun tienen pendiente plantar un árbol
A quienes no renuncian a descubrir la magia de los horizontes
A quienes se sientan para escribir una carta o escuchar una canción
A quienes trabajan por superar obstáculos
A quienes no niegan un abrazo
A quienes regalan un beso

2010-12-19T20:12:00.002+01:00

El pasado 16 el Aula de Letras de la Universidad de Cantabria que dirige Ana Rodríguez de la Robla, organizó un acto dedicado al poeta cubano JOSE LEZAMA LIMA, del que se han cumplido los 100 años de su nacimiento hoy el 19 de diciembre.
El conferenciante fue Antonio José Ponte, un buen amigo, cubano exiliado en Madrid, estudioso de Lezama y autor entre otros libros del ensayo “La fiesta vigilada”.
Participé en el acto presentando al conferenciante y leyendo unos poemas de Lezama.
AH, QUE TU ESCAPES
Ah, que tú escapes en el instante

en el que ya habías alcanzado tu definición mejor.

Ah, mi amiga, que tú no querías creer

las preguntas de esa estrella recién cortada,

que va mojando sus puntas en otra estrella enemiga.

Ah, si pudiera ser cierto que a la hora del baño,

cuando en una misma agua discursiva

se bañan el inmóvil paisaje y los animales más finos:

antílopes, serpientes de pasos breves, de pasos evaporados,

parecen entre sueños, sin ansias levantar

los más extensos cabellos y el agua más recordada.

Ah, mi amiga, si en el puro mármol de los adioses

hubieras dejado la estatua que nos podía acompañar,

pues el viento, el viento gracioso,

se extiende como un gato para dejarse definir.

(Un poema del libro "Enemigo rumor" de 1941)

2010-12-15T20:47:00.002+01:00

GEORGIA O´KEEFFE fotografiada por ALFRED STIEGLITZ
Obra de GEORGIA O´KEEFFE
Hace unos días vi en TV “Georgia”, una película norteamericana de 2009 dirigida por Bob Balaban que se centra en la vida de Georgia O’ Keefee (1887-1986), interpretada de forma impecable por Joan Allen y que abarca el periodo desde que conoce siendo joven al fotógrafo Alfred Stieglitz, interpretado de forma eficaz por Jeremy Irons, su descubridor y padrino artístico, hasta que aparece una complicada relación afectiva entre ambos; una seducción que envolverá a los dos artistas en un complejo mundo de relaciones y pasiones, fundamentalmente en los años 20 y 30, turbulentos en la política y en la vida social y artística de Estados Unidos.
Georgia O’Keeffe fue una persona de relevancia artística en el pasado siglo XX, autora de imágenes llenas de originalidad, poco preocupada por el riesgo y la escasa proyección inicial de su obra. No salió de los Estados Unidos hasta que fue anciana y está considera como la primera artista puramente estadounidense.
Alfred Stieglitz (1864-1946), fotógrafo de ascendencia alemana, galerista de arte en Nueva York, escritor y editor de estética y fotografía, descubrió a Georgia en Texas alrededor de 1916. Fue un personaje obsesivo, de una violencia emocional enfermiza que intentó siempre manejar los hilos artísticos de la carrera de su mujer. Nos dejó una magnífica colección de fotografías de su mujer a la que fotografío en cientos de ocasiones. Siempre luchó por situar a la fotografía al mismo nivel artístico de la pintura y la escultura, sin que por ello dejara de ser fotografía. De alguna manera contraponía el necesario realismo de la fotografía con la mayor tendencia a la abstracción de la pintura.
Se casaron en 1924 y la película nos acerca a esa relación traumática de amor y negocios que marcó la vida de los dos artistas que se admiraban, pero no fueron capaces de encontrar la fórmula para llevar una vida tranquila. En la década de 1930, Stieglitz fotografíó a Dorothy Norman que pasó a ser una rival para O'Keeffe en los afectos e intereses de Stieglitz. Cuando Stieglitz falleció en 1946 con 82 años, seguía contando con el apoyo de O'Keeffe. Desde entonces ella se estableció en Nuevo México hasta que falleció con 98 años.

2010-12-12T18:44:00.000+01:00

MONICA BELUCCI
Así me lo había pedido Sotogrande

2010-12-08T19:02:00.001+01:00

REYES CALDERÓN es profesora en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad de Navarra y madre de 9 hijos a los que cita en el listado de agradecimientos en esta novela.
Crea su personaje Lola McHor en “Las lágrimas de Hemingway” y es la juez que investiga en Navarra “Los crímenes del número primo". He leído las dos y también he terminado “El expediente Canaima”, una intriga de corrupción internacional entre Caracas, Singapur y Madrid.
La juez se despide de su cargo de Presidenta del Tribunal Superior de Justicia de Navarra para ir a la Audiencia Nacional.
Antes tiene que afrontar su último caso: la violación de una adolescente a manos de un narcotraficante que inicialmente es absuelto por falta de pruebas.
Invitada a dar una conferencia en Singapur en una reunión organizada por el Banco Mundial sobre transparencia, un alto cargo del Banco confía en ella y la involucra en la investigación de un caso de corrupción ocurrido en Canaima, en Venezuela, unos hechos que se extienden hasta Madrid.
Con la colaboración una vez más del amigo policía de la Interpol Juan Iturri y con la inquietante presencia del FBI, va descubriendo los hilos de la corrupción y a los implicados en la trama, en una historia de amor, intrigas y miserias humanas. Su familia se ve amenazada, ¿qué hacer?, ¿cede al chantaje?
Como lector de novela negra de autores españoles, ya he incorporado a mi particular listado de autores a Reyes Calderón y a su Juez Lola McHor al listado de personajes.

2010-12-03T20:07:00.001+01:00

Mi particular homenaje a ANA MARÍA MATUTE (Barcelona, 1925) es el Premio Cervantes de 2010.
“Mentiría si no dijera que lo estaba esperando”.
Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1998, es la tercera mujer que obtiene el Cervantes, después de María Zambrano en 1988 y Dulce María Loynaz en 1992.
Su nombre está unido a los de Ignacio Aldecoa, Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite, Jesús Fernández Santos...

NOVELAS

“Los Abel” (1948)
En 1949 escribe “Luciérnagas” pero la censura prohíbe su publicación y se edita en 1955 con el título “En esta tierra”
“Fiesta al Noroeste” (1953)
“Pequeño teatro” (1954)
“El tiempo” (1958)
“Los hijos muertos” (1958)
“Primera memoria”. Premio Nadal de (1959)
“Los soldados lloran de noche” (1964)
“La trampa” (1969)
“La torre vigía” (1971)
“Los mercaderes” (1977)
“Olvidado rey Gudú” (1966)
“Aranmanoth” (2000)
“Paraíso habitado” (2008)
También ha publicado cuentos y narraciones breves. En 2010 se ha publicado “La puerta de la luna” una colección de cuentos escritos entre 1947 y 1998

2010-11-30T20:52:00.001+01:00

5 - 0

¡Sal del banquillo, Mouriño sal del banquillo, sal del banquillo, Mouriño sal del banquillo!

2010-11-28T13:56:00.002+01:00

EL VASO QUEBRADO
Hay veces en que el alma
se quiebra como un vaso,
y antes de que se rompa
y muera (porque las cosas mueren
también) llénalo de agua
y bebe,
quiero decir que dejes
las palabras gastadas, bien lavadas,
en el fondo quebrado
de tu alma
y que, si pueden, canten.

Es un poema de Francisco Brines (1932) incluido en “Para ganar la noche”, una antología que se ha publicado con motivo de haber obtenido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, una antología para la que el propio autor ha seleccionado los poemas.
Otros libros de Brines:
“Las brasas” Premio Adonais en 1959
“Palabras a la oscuridad” (1966)
“Aun no” (1971)
“Insistencias en Luzbel” (1977)
“El otoño de las rosas” (1986)
“La última costa” (1995)

2010-11-24T20:19:00.000+01:00

JAUME PLENSA nació en Barcelona en 1955
Estudio en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes San Jordi. Aprendió a trabajar la escultura y la fundición a partir de su experiencia en un taller mecánico.
Escribo este comentario, porque hace unos días, por casualidad vi en TV un amplio documental sobre este artista muy valorado internacionalmente y muy comprometido con el arte en los espacios públicos. Era un recorrido por su trabajo en una nave industrial donde un grupo de personas, soplete en mano, iban dando forma a las esculturas pensadas y diseñadas por el artista; su trabajo con los sonidos, con la pintura, con el mármol, con la luz.
El documental incluía, un recorrido por su espectacular instalación Wispern de 44 címbalos grabados donde un goteo aleatorio sobre ellos produce un susurro enormemente atractivo; la preparación e inauguración de “Dream” una escultura de formas realistas de más de 20 metros de alto en un antiguo pueblo minero inglés; la preparación y resultados de una exposición en una galería de Nueva York y un recorrido por la Crown Fountain, un espectacular trabajo en un parque de la ciudad de Chicago.

2010-11-20T13:13:00.001+01:00

Leo la novela “ESPÍA DE DIOS” de JUAN GÓMEZ JURADO
En Roma, el 2 de abril de 2005 ha muerto el Papa Juan Pablo II. Roma, el Vaticano y la Plaza de San Pedro están llenos de gente.
Se inician los preparativos del cónclave que elegirá nuevo Papa y dos cardenales liberales y un policía italiano son asesinados siguiendo un macabro ritual de mutilaciones y mensajes religiosos.
Se encargará de la investigación la inspectora Dicanti del Laboratorio de Análisis del Comportamiento de la policía italiana, que se adentra en los oscuros secretos del Vaticano, incluidos aquellos secretos que se derivan de la Santa Alianza creada por Pío V en 1566 y su élite “La Mano de San Miguel”. En 1958 Juan XXIII decidirá que ha pasado el tiempo de la Santa Alianza, aunque después reclame su vigencia el Papa Pablo VI en 1963.
Protagonista también de la novela es el sacerdote Karoski, pederasta tratado en el Instituto Saint Matthew un lugar real de los Estados Unidos dedicado a tratar a sacerdotes pederastas con comportamientos peligrosos.

2010-11-17T20:54:00.001+01:00

EL SAHARA Y LA TIBIEZA DE ESPAÑA
El Sahara Occidental fue una colonia española que España abandonó, permitiendo que Marruecos, por la fuerza y con total impunidad, ocupara militarmente aquel territorio, sin título jurídico ni legitimidad alguna para ello y con la única justificación de un afán expansionista. Marruecos no ha atendido las múltiples Resoluciones del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas y de otras instancias internacionales, que han reconocido expresamente el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui. Marruecos no ha tenido legitimidad de soberanía alguna sobre el territorio del Sahara Occidental.
Han pasado 35 años desde aquella Marcha Verde que puso fin a la presencia española en el Sahara Occidental. Quizá la juventud de algunos de nuestros responsables políticos les impida conocer estas cosas de nuestra historia reciente.
El problema del Sahara Occidental es un problema político, militar y diplomático, pero es además y sobre todo, una enorme tragedia humana, porque hay un pueblo, el saharaui, condenado a sobrevivir en el desierto de un país que no es el suyo, o en un territorio que, siendo suyo, permanece usurpado y ocupado militarmente por Marruecos.
La solidaridad y apoyo a la causa saharaui de la mayoría de la opinión pública española, no ha tenido ni antes ni ahora el apoyo consecuente del gobierno y de la diplomacia española. Ante el Sahara Occidental, España no puede ni debe ser neutral ni equidistante. El gobierno de España no puede continuar con la actual tibieza y el gobierno de Francia no puede seguir bloqueando las decisiones de la Comunidad internacional.
El gesto de buena voluntad del Frente Polisario, declarando un alto el fuego y abriendo un periodo de conversaciones con el Gobierno de Marruecos, no ha logrado los efectos deseados, y la indolencia e inoperancia de la comunidad internacional en este problema está arrastrando a los saharauis a la desesperación, a la frustración y a que aumente la corriente de los saharauis que desean volver a tomar las armas como único método para enfrentarse a Marruecos, para reivindicar su territorio y para buscar una respuesta eficiente de la Comunidad internacional.
Si el conflicto entre saharauis y marroquíes se radicaliza aun más, la culpa puede tener nombres y apellidos cercanos, en las dos orillas del Estrecho, y todo ello con el silencio y la incapacidad de las propias Naciones Unidas, cuyo contingente militar desplazado en el Sahara Occidental ha sido un testigo sospechosamente mudo ante lo ocurrido en su entorno en los últimos días.
La agresividad verbal intempestiva del responsable de Exteriores de Marruecos Taieb Fassi Fihri en su viaje a Madrid en este mes de noviembre, la actuación de la policía, de las fuerzas armadas marroquíes y de los colonos paramilitares al servicio de Rabat agrediendo a periodistas españoles en los juicios a activistas saharauis detenidos por viajar a Argelia hace un año, los ataques a los saharauis en el campamento de Agdaim Izik, en el Aaiúm o en Saguía El Hamra, arrasando todo lo que humana y materialmente tuviera color saharaui, merecía una respuesta mucho más contundente del Gobierno de España, porque el Gobierno de España no ha hecho todo lo que tenía que hacer.
A pesar del silencio de muerte impuesto por Marruecos a cualquier información de lo ocurrido para que no hubiera testigos, han llegado a los medios de comunicación los dramáticos testimonios de lo que ha sucedido en estos días en el Sahara Occidental ocupado por Marruecos.
España sigue teniendo la responsabilidad moral e histórica de liderar una solución pacífica, justa y duradera en el conflicto del Sahara Occidental y abandonar definitivamente la tibieza actual y la actitud de condescendía ante el Monarca alauita Mohamed VI.
La protesta del campamento de Agdaim Izik, a quince kilómetros de El Aaiúm, es la protesta de los saharauis más desconocidos, de una nueva generación de saharauis que no vivió directamente la tragedia de su pueblo, cuando el proceso no resuelto de descolonización y la ocupación por Marruecos obligó a sus mayores a huir a Tinduf o a esconderse o entregarse sumisos a los ocupantes. Es una generación que, sin obediencia directa al Frente Polisario, se siente marginada en su propio territorio, expoliada de lo que su tierra produce y excluida de diseñar su propio futuro. Marruecos, como lo ha hecho en los últimos 35 años, volverá a intentar comprar las voluntades de estos saharauis con prebendas a cambio de sumisión y vasallaje. La protesta del campamento de Agdaim Izik ha puesto de manifiesto ante la comunidad internacional, España incluida, que el reparto de subsidios, empleos, cargos y viviendas a desertores no ha doblegado la voluntad de esa generación de activistas saharauis.
Si esa Comunidad internacional, España incluida, se siente tranquila en su conciencia con vagas e inútiles declaraciones y no ofrece soluciones estables a un problema real, estará colaborando a mantener vigente un serio problema en el Magreb.

(Artículo publicado en El Diario Montañés de Santander el lunes 15 de noviembre de 2010)

2010-11-14T14:38:00.001+01:00

"El sol devuelve siempre la confianza en la vida".
“No creas que todo mi sentimiento no es más que sensualidad. Pero no creas que pueda amarte sentimentalmente, pero sin sensualidad. Te quiero, a ti, mi mujer”.
De las cartas de Jorge Guillén a Germaine Cahen
Galaxia Gutemberg-Círculo de Lectores ha editado “JORGE GUILLÉN. CARTAS A GERMAINE”.
Jorge Guillén (1893 – 1984), escribió entre 1919 y 1935 uno de los epistolarios más intensos y como escribe Guillermo Carnero uno de los más “conmovedores, profundos e históricamente relevantes del siglo XX” a su novia y esposa después Germaine Cahen (1897 – 1947), a quien conoció en 1919 cuando Guillén era lector de español en la Sorbona y con la que se casó dos años después.
793 cartas en un libro que es el mejor poemario de Jorge Guillén, Premio Cervantes en 1976 y autor de “Cántico”.
Teresa Guillén comenta que oyó decir a su padre: “Esto es lo mejor que he hecho en mi vida. Estas cartas”.
Los hijos del poeta, Teresa y Claudio, no quisieron publicar estas cartas hasta que no falleció la segunda mujer de Jorge Guillén, Irene Mochi.
Germaine destruyó las suyas antes de morir “convencida de que se publicarían si no lo hacía”.
Margarita Ramírez, esposa de Claudio Guillén, ha dirigido la edición, anotación y traducción del epistolario.

2010-11-10T21:41:00.002+01:00

Espero que mañana en la prensa local (El Diario Montañés) se publique un artículo de opinión "Más discurso con más contenido" en el que, a partir del último cambio de gobierno en España, intento explicar cómo en política importa el discurso con ciertos tonos didácticos, pero, desde mi punto de vista, importan más los contenidos de ese discurso.
Termino de redactar un artículo de opinión sobre la necesidad de una reforma del sistema público de pensiones que enviaré a la prensa local en los próximos días.
Veo la película “Madres e hijas” dirigida por Rodrigo García. Una muy buena película con una intensa historia de varias mujeres unidas por diferentes lazos de sangre.
La Revista que publica la ONG "Movimiento por la Paz, el Desarme y la Libertad" me ha encargado un texto de unas 10 páginas sobre América Latina y la crisis económica. Para algunas conclusiones me ha sido muy útil el Informe Regional sobre Desarrollo humano para América Latina y el Caribe propiciado por Naciones Unidas que había terminado de leer hacía unos días. He terminado el texto esta tarde.
Me confirman que el próximo 26 de este mes de noviembre presentaré en Burgos mi libro "El mundo que sentí cercano".
Después de cenar leeré algunas páginas de la novela que tengo entre manos. Cuando la concluya aparecerá en este Diario un comentario sobre ella. No me entretendré demasiado porque mañana el despertador sonará implacable a las 6,30. A las 8 tengo que fichar en la oficina.

2010-11-07T14:44:00.001+01:00

Centenario del escritor argentino MANUEL MÚJICA LAÍNEZ (1910 – 1984), autor de “BOMARZO”, publicada en 1962, el mismo año en que se publica “Rayuela” de Julio Cortazar.
“Bomarzo” es una enorme novela que se puede situar en ese difuso género de lo histórico, sobre Pier Francesco Orsini, un nombre jorobado, cínico e intrigante en la Italia del Renacimiento.
Orsini fue quien dio nombre a los jardines italianos de Bomarzo.
La vida del Duque Orsini está llena de acontecimientos: el nacimiento de Miguel Angel, las costumbres poco edificantes de los Papas, la coronación del rey Carlos I de España, la batalla de Lepanto…
Jorge Campos escribió: “La sensación que nos deja “Bomarzo” es la de un gran tapiz, una columna trajana, complementada con colorido brillante, por la que ascienden, ajustados y abigarrados, todos los hombres y mujeres que han constituido una época”.

2010-11-03T19:45:00.001+01:00

Hace algún tiempo leí la novela “EL TIEMPO ENTRE COSTURAS” de MARÍA DUEÑAS. Escribí unas notas y ahora llega el momento de que aparezcan en esto que llamo Diario de un escéptico.
La autora, profesora en la Universidad de Murcia, ha escrito numerosos trabajos, pero esta es su primera novela de la que dice: “La novela persigue avanzar por los mapas de la memoria y la nostalgia, transportar al lector al Marruecos colonial, al Madrid proalemán de la primera parte de la posguerra y a una Lisboa cosmopolita repleta de oportunistas, espías y refugiados sin rumbo”.
Es la historia de Sara Quiroga, una joven modista empujada hacia un compromiso arriesgado, que abandona un Madrid republicano convulso antes del golpe militar, que arrastrada por un amor se instala en Tánger y después se traslada a Tetuán, la capital del Protectorado Español en Marruecos, donde se ve obligada a salir adelante con una nueva identidad y un taller de alta costura. Es una novela de amor, de traiciones, de supervivencia, de complicidades, de superación personal, de conspiraciones, de espías, de historias políticas con personajes reales, situada en diferentes escenarios.
España ejerció su Protectorado sobre Marruecos desde 1912, después de firmar con Francia el Tratado de Algeciras. Después de la guerra del Rif, España doblegó la resistencia interna y supo atraerse como aliados a las máximas autoridades marroquíes. El 7 de abril de 1956, el Protectorado Español llegaba a su fin.
La novela, escrita en primera persona, con personajes definidos y ambientes bien recreados mantiene un ritmo cuidado que atrae al lector, que hace atractiva la lectura y que es un logro de la autora. La novela es ficción, aunque se desarrolla en un escenario histórico y los personajes de ficción se mezclan con personajes reales, como es el caso de Serrano Suñer o Juan Luis Beigbeder, el primer Ministro de Exteriores del gobierno del General Franco y su amante la británica Rosalinda Fox.
La ropa, el corte, la costura, los hilvanes, los patrones, la confección, los viejos y los nuevos vestidos, tienen un significado real y un sentido simbólico en la novela, la contraposición entre la clase media que comienza a existir en la posguerra, la miseria del extrarradio de un Madrid asolado por la guerra, el estraperlo, la tristeza, el miedo y el mundo de las altas esferas que controlan esa España de posguerra con uniformes alemanes, con esposas y amantes que se mueven entre el Palace y Embassy.
La novela ha tenido un gran éxito, funcionando el boca a boca en muchos casos y no me extraña ese éxito, porque está muy cuidada la trama, los personajes, el ritmo y el lenguaje de esa historia de un tiempo y de una vida sobre la que giran otras muchas vidas.

2010-10-31T12:35:00.000+01:00

Foto de Josep Brangulí (1879 – 1945). La Semana Trágica de Barcelona, 1909.
Sus fotografías y reportajes documentan las transformaciones de Cataluña entre 1900 y 1945, los cambios urbanos en Barcelona, los conflictos sociales, la vida política.
Leo que la Fundación Telefónica, en Madrid, inaugura una exposición de su obra el 11 de noviembre. Por lo que he visto la exposición tendrá interés.
Se trata de un estilo de fotografía narrativa, de descripción de la realidad que nos permite conocer lo que ya pertenece al pasado, a la historia.

2010-10-26T20:49:00.002+02:00

Aprovechando el viaje en tren a Madrid, ida y vuelta, me he leido esta novela.

FELIX BAYÓN es autor de la novela “Adosados”, finalista del Premio Nadal que llevó al cine Mario Camus.
Leo ahora una novela suya que tenía pendiente “DE UN MAL GOLPE”, en la que el detective Luis León, profesión a la que llega después de un despido laboral siendo periodista, investiga una posible extorsión a un funcionario del Ayuntamiento de Marbella con competencias en urbanismo.
En el escenario aparecen intrigas, mafias, corrupción y sobornos. Una trama interesante, con un final poco esperado en una novela bien escrita y relativamente breve.

2010-10-21T19:02:00.002+02:00

CLAUDIO RODRÍGUEZ (1934 – 1999)
Uno de los grandes poetas españoles del siglo XX
Obras suyas:
"Don de la ebriedad". Premio Adonais en 1953
"Conjuros". 1958
"Alianza y condena". 1965
"El vuelo de la celebración". 1976
"Casi una leyenda". 1991
"Aventura" era un libro inacabado cuando falleció

De El don de la ebriedad (vi)

Las imágenes, una que las centra
en planetaria rotación, se borran
y suben a un lugar por sus impulsos
donde al surgir de nuevo toman forma.
Por eso yo no sé cuáles son éstas.
Yo pregunto qué sol, qué brote de hoja
o qué seguridad de la caída
llegan a la verdad, si está más próxima
la rama del nogal que la del olmo,
más la nube azulada que la roja.
Quizá pueblo de llamas, las imágenes
encienden doble cuerpo en doble sombra.
Quizá algún día se hagan una y baste.
¡Oh, regio corazón como una tolva,
siempre clasificando y triturando
los granos, las semillas de mi corta
felicidad! Podrían reemplazarme
desde allí, desde el cielo a la redonda,
hasta dejarme muerto a fuerza de almas,
a fuerza de mayores vidas que otras
con la preponderancia de su fuegoextinguiéndolas: tal a la paloma
lo retráctil del águila. Misterio.
Hay demasiadas cosas infinitas.
Para culparme hay demasiadas cosas.
Aunque el alcohol eléctrico del rayo,
aunque el mes que hace nido y no se posa,
aunque el otoño, sí, aunque los relentes
de humedad blanca...Vienes por tu sola
calle de imagen, a pesar de ir sobre
no sé qué Creador, qué paz remota...

2010-10-19T21:49:00.000+02:00

JULIANNE MOORE
Esta pelirroja es una de mis actrices preferidas.

2010-10-17T14:50:00.001+02:00

Leo “LO QUE ESCONDE TU NOMBRE” de CLARA SÁNCHEZ con la que ganó el Premio Nadal de novela este año 2010.
Es una novela protagonizada en parte por los antiguos nazis afincados en el Levante Español.
Las cartas amenazantes que ha recibido la autora desde que se publicó la novela son una prueba, dice la autora, “de la vitalidad que muestra estos antiguos nazis que aún quedan en España y fuera de España, porque hay que pensar que tienen descendientes”.
Es una novela sobre la memoria, sobre la culpa, sobre el amor, sobre el final de la inocencia.
Sandra es una muchacha de treinta años, embarazada, que se ha refugiado en un pueblo de la costa levantina tratando de saber qué hacer con su vida. Allí conoce un día a un matrimonio de ancianos noruegos que la acogen para que les acompañe y les ayude.
Julián, un republicano español superviviente del campo de exterminio de Mauthausen, es un anciano que ha viajado desde Argentina siguiendo las notas que le dejó un amigo y que sigue los pasos de los noruegos que le llevarán a conocer a otros personajes de su entorno.
Será Julián quien abrirá los ojos a Sandra para hacerla ver que esos ancianos aparentemente pacíficos y bondadosos, no son lo que aparentan ser y que son gente que ha hecho cosas terribles. Una novela bien escrita, en un estilo ágil que no renuncia a la pausa, al intimismo y a la reflexión, que se lee con atención, aunque como lector esperas un final algo más rotundo. En la novela son los dos protagonistas quienes nos narran lo que está pasando, desde su distinta experiencia vital y desde su personal y diferente perspectiva.

Otras obras de Clara Sánchez
“Piedras preciosas” (1989)
“No es distinta la noche” (1990)
“Desde el mirador” (1996)
“El misterio de todos los días” (1999)
“Ultimas noticias del paraíso”, Premio Alfaguara en el año 2000
“Un millón de luces” (2004)
“Presentimientos” (2008)